Größe, Anteil, Wachstum und Branchenanalyse des Musik-Urheberrechtsmarktes, nach Typ (lizenzfrei (RF) und lizenzpflichtig (RM)), nach nachgelagerter Industrie (unabhängig und Majors) und regionaler Prognose bis 2035

ÜBERBLICK ÜBER DAS COPYRIGHT-MARKT FÜR MUSIK

Die globale Marktgröße für Musikurheberrechte wird im Jahr 2026 auf 36924,63 Millionen US-Dollar geschätzt und soll bis 2035 39903,6 Millionen US-Dollar erreichen, was einem jährlichen Wachstum von 2,62 % von 2026 bis 2035 entspricht.

Das Musikurheberrecht bezeichnet den rechtlichen Schutz der Eigentümer von Kompositionen, Aufnahmen und Darbietungen von Interpreten. Dieser Schutz erstreckt sich auf eine Vielzahl von Objekten, darunter Melodien, Texte, Arrangements und die Tonaufnahmen selbst, um denjenigen, die die Inhalte erstellen, die Möglichkeit zu geben, zu bestimmen, wie diese Inhalte verkauft, kopiert und verbreitet werden. Die Urheberrechtsgesetze sind von Land zu Land unterschiedlich, aber grundsätzlich geben sie dem Autor, dem Eigentümer einer bestimmten Schöpfung, das Recht, das Werk zur Lizenzierung herauszugeben, Lizenzgebühren für seine Schöpfung zu erhalten und es vor unbefugter Nutzung oder Verletzung zu schützen.

Ebenso wichtig ist es, dass das Musikurheberrecht nicht ausschließlich den einzelnen Urhebern, sondern auch der Branche in Bezug auf Plattenfirmen, Verlage und Streaming-Dienste gilt. Da sich die Technologie weiterentwickelt und der Musikkonsum immer mehr in den digitalen Bereich verlagert wird, wird die Frage des Urheberrechts immer komplexer. Fragen wie Piraterie, unbefugtes Sampling und eine gerechte Aufteilung der Lizenzgebühren sind nach wie vor eine der Herausforderungen, mit denen sich Urheber von Urheberrechten konfrontiert sehen und gleichzeitig die Nutzung von Musik fördern.

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WICHTIGSTE ERKENNTNISSE

• Marktgröße und Wachstum:Die Größe des Musikurheberrechtsmarktes betrug im Jahr 2024 35063,24 Millionen US-Dollar, soll bis 2025 auf 35961,14 Millionen US-Dollar anwachsen und bis 2033 37892,04 Millionen US-Dollar überschreiten, mit einer durchschnittlichen jährlichen Wachstumsrate von 2,62 % von 2025 bis 2033.

• Wichtigster Markttreiber:Die Explosion des weltweiten Streamings hat die Lizenznachfrage in die Höhe getrieben – allein Spotify zahlte im Jahr 2023 Lizenzgebühren in Höhe von über 9 Milliarden US-Dollar an Rechteinhaber aus.

• Große Marktbeschränkung:Die Fragmentierung der Rechte und undurchsichtige Zahlungskanäle bleiben ein Chaos – laut CISAC-Berichten geben über 20 % der Urheber an, nie die fälligen Lizenzgebühren erhalten zu haben.

• Neue Trends:Blockchain und Smart Contracts sind auf dem Vormarsch – etwa 30 % der neuen Indie-Labels haben seit 2022 aus Gründen der Transparenz eine dezentrale Rechteverfolgung eingeführt.

• Regionale Führung:Nordamerika dominiert mit einem Anteil von über 45 % des weltweiten Musikverlagsumsatzes, wobei die USA aufgrund der starken Rechtsdurchsetzung und der Präsenz großer Labels führend sind.

• Wettbewerbslandschaft:Die fünf größten Verlagsgiganten – Universal Music Publishing, Sony Music Publishing, Warner Chappell, Kobalt und BMG – kontrollieren mehr als 60 % des Rechte-Ökosystems.

• Marktsegmentierung:Aufführungsrechte machen den Löwenanteil aus und sind im Jahr 2023 für etwa 51 % der weltweiten Lizenzeinnahmen verantwortlich, insbesondere aus Radio, Fernsehen und Live-Events.

• Aktuelle Entwicklung:Im Jahr 2024 unterzeichnete TikTok einen bahnbrechenden Direktlizenzvertrag mit der National Music Publishers’ Association (NMPA), der sich auf die Auszahlungen für über 1.500 in den USA ansässige Verlage auswirkte.

GLOBALE KRISEN MIT AUSWIRKUNGEN AUF DEN URHEBERRECHTSMARKT FÜR MUSIK – AUSWIRKUNGEN VON COVID-19

"Die Musikurheberrechtsbranche hatte einen positiven Effekt aufgrund des verstärkten Teilens von Musik online während der COVID-19-Pandemie"

Die globale COVID-19-Pandemie war beispiellos und erschütternd, da der Markt im Vergleich zum Niveau vor der Pandemie in allen Regionen eine höher als erwartete Nachfrage verzeichnete. Das plötzliche Marktwachstum, das sich im Anstieg der CAGR widerspiegelt, ist darauf zurückzuführen, dass das Marktwachstum und die Nachfrage wieder das Niveau vor der Pandemie erreichen.

Der Ausbruch von COVID-19 gefährdete das Musikurheberrecht auf verschiedene Weise, unter anderem durch eine Änderung der Art und Weise, wie Musik produziert, geteilt und verkauft wird. Aufgrund der begrenzten oder fehlenden Live-Auftritte von Musikern und Künstlern hatten viele keine oder nur eine geringe Einnahmequelle, sodass sie dazu übergingen, ihr Einkommen über das Internet zu verdienen. Streaming-Dienste waren wichtiger, als Sie sich vorstellen können, und es wurden mehr Online-Konzerte und virtuelle Veranstaltungen gestartet. Darüber hinaus wirkte sich die Gesundheitskrise auf den Einsatz von Technologie beim Musizieren und Teilen sowie auf die Zunahme von Heimaufnahmen und Remote-Zusammenarbeit aus. Obwohl diese Demokratisierung der Musikproduktion neue Möglichkeiten für die neue Generation von Künstlern eröffnete, führte sie zu einigen rechtlichen Problemen, einschließlich des Urheberrechts. Die Möglichkeit von Urheberrechtsverletzungen und Piraterie nahm zu, da immer mehr Verbraucher Musik auf Online-Ziele hochluden. Erklären Sie wichtigen Branchenvertretern und wie die Definitionen der Gesetze zum Urheberrechtsschutz möglicherweise geändert werden müssen, um diese Probleme in einem internetzentrierten Kontext effektiver anzugehen.

NEUESTER TREND

"Musikmodernisierungsgesetz zur Förderung des Marktwachstums"

Es gab bemerkenswerte Entwicklungen auf dem Markt, die das Potenzial haben, den Marktanteil von Musikurheberrechten zu steigern. Eine der Bestimmungen des MMA betrifft einen besseren Mechanismus zur Erhöhung der Transparenz und Gerechtigkeit der Lizenzgebühren, um Songwriter für ihre Arbeit zu entschädigen. Auch für Musikdateien geht das Gesetz das Problem nicht beanspruchter Lizenzgebühren besser an als die aktuelle Situation. Diese Anpassung ist Teil einer umfassenderen Erkenntnis, dass sich die Urheberrechtsgesetze an die neue Welt anpassen müssen, in der Streaming schnell zur beliebten Art des Musikkonsums wird.

SEGMENTIERUNG DES MUSIKURHEBERRECHTSMARKTES

NACH TYP

Basierend auf dem Typ kann der globale Markt in lizenzfreie (RF) und lizenzpflichtige (RM) kategorisiert werden.

• Lizenzfrei (RF): Lizenzgebührenfreie Lizenzen ermöglichen dem Benutzer eine einmalige Zahlung für einen Inhalt, der Folgendes umfasst: Musik, Bilder oder Videos nutzen zu können, ohne dass bei jeder Nutzung weitere Zahlungen zu leisten sind. Dieses Modell bietet den Vorteil der Flexibilität und des günstigen Preises; Daher fühlen sich viele unabhängige Gründer und Unternehmen von diesem Modell angezogen.

• Rights Managed (RM): Rights-Managed-Lizenzierung ermöglicht es dem Benutzer, die Lizenzvereinbarung für die Nutzung von Material abhängig von Faktoren wie Zeit, geografischem Nutzungsgebiet und Projekten und anderen Bedingungen abzuschließen und zu kaufen. Dadurch wird sichergestellt, dass einer nicht ausgenutzt wird und Schwierigkeiten hat, seine Arbeit in den sozialen Medien zu teilen, während jemand anderes davon profitiert, indem er damit Geld verdient.

AUF ANWENDUNG

Basierend auf der Anwendung kann der globale Markt in unabhängige und große Märkte eingeteilt werden.

• Unabhängige (Indie-)Labels: Indie-Labels sind kleine Labelunternehmen, die keinen Zugriff auf riesige Geldmittel haben, die von einem großen Musikunternehmen bereitgestellt werden. Sie befassen sich hauptsächlich mit bestimmten Kategorien von Künstlern oder Produkten, was zu Flexibilität bei der Definition der Karriere eines Künstlers führt. Unabhängige Unternehmen konzentrieren sich stärker auf die Entwicklung von Künstlern und betrachten eine langfristige Partnerschaft mit Musikern als wertvolles Ergebnis.

• Major-Labels: Major-Labels sind große Plattenfirmen, die schon lange in der Branche tätig sind und über große Macht verfügen. Die meisten von ihnen verfügen über enorme Macht in den Bereichen Werbung, Vertrieb und Öffentlichkeitsarbeit. Sie nähern sich einem Portfolio von Musikern und Produzenten; Sie wirken sich normalerweise stark auf die Mainstream-Musik und den Mainstream-Markt aus.

MARKTDYNAMIK

FAHRFAKTOREN

"Digitales Streaming-Wachstum soll den Markt ankurbeln"

Es gibt mehrere Elemente, die das Wachstum des Marktes für Musikurheberrechte beflügeln. Die allgemeine Verfügbarkeit von Musik-Streaming-Diensten hat die Art und Weise, wie Songs und Alben gehört werden, verändert, was verbesserte Konzepte der Lizenzierung, insbesondere für die Urheberrechte, erfordert, damit die Interpreten eine angemessene Vergütung erhalten. Fortschritte in der Musikproduktion und im Musikvertrieb ermöglichen es Musikschaffenden und -vertreibern, Musik zu produzieren und zu vertreiben, wodurch ein hohes Risiko für Piraterie besteht und daher geeignete Urheberrechtsmodelle zum Schutz der Urheber erforderlich sind.

"Globalisierung der Musik zur Erweiterung des Marktes"

Angesichts der Globalisierung der Musik besteht die Notwendigkeit, sich mit internationalen Märkten und einem anderen Rechtssystem auseinanderzusetzen und daher Urheberrechte für die internationale Nutzung sowie andere rechtliche Rahmenbedingungen zu gewährleisten, die eine Lizenzierung ermöglichen. Soziale Netzwerke wie TikTok und Instagram haben mit ihrer Inhaltsgenerierung und -freigabe, in der viele Stücke urheberrechtlich geschützte Musik verwenden, die Nachfrage nach transparenten Richtlinien und Lizenzplänen für Künstler geschaffen, um die unbefugte Nutzung ihrer Werke zu bekämpfen und gleichzeitig die kreative Nutzung der Werke zu ermöglichen.

EINHALTUNGSFAKTOR

"Rechtsverstöße und Piraterie behindern möglicherweise das Marktwachstum"

Das Sharing-Phänomen ermöglicht es verschiedenen Unbefugten, Musik herunterzuladen, ohne den Künstler oder die Rechteinhaber für ihr Werk bezahlen zu müssen. Piraterie wirkt sich finanziell auf die Industrie aus, da viele Unternehmen durch Piraterie große Verluste erleiden und so das Vertrauen der Öffentlichkeit in das Urheberrechtssystem schädigen. Dennoch bereitet es vielen Künstlern, insbesondere unabhängigen Künstlern, Sorge, dass sie vom Streaming-Dienst und anderen ähnlichen digitalen Diensten nicht fair bezahlt werden. Die Lizenzgebührenstrukturen, die derzeit verwendet werden, garantieren kleinen Künstlern möglicherweise keine großen Einnahmen, da sie eher den Inhabern großer Rechte zugute kommen.

GELEGENHEIT

"Weiterentwicklung der Blockchain-Technologie, um Chancen für das Produkt auf dem Markt zu schaffen"

Auf diese Weise sind Künstler in der Lage, dezentrale Hauptbücher in ein klares und effizientes System zur Dokumentation der Nutzung der von ihnen erstellten Musik zu integrieren, ohne befürchten zu müssen, dass ihre Werke gestohlen werden, und ohne sich Sorgen machen zu müssen, dass sie nicht für jeden einzelnen Stream oder Download das ihnen zustehende Geld erhalten. Die Anwendung intelligenter Verträge kann die Zahlung von Lizenzgebühren automatisieren und so den Prozess von vielen rechtlichen Fragen bezüglich Recht und Nutzung befreien. Es könnte möglicherweise unabhängigen Künstlern, die durch dieses zentralisierte Unternehmen entwertet werden, dabei helfen, einen höheren Prozentsatz der Kontrolle über ihre Werke zu erlangen und direkte Transaktionen mit den Verbrauchern einzurichten, was für sie höhere Einnahmen bedeuten könnte. Gleichzeitig übernimmt die Branche diese Technologien und eröffnet dadurch Möglichkeiten für eine gerechtere Verteilung der Lizenzgebühren und eine bessere Lizenzierung.

HERAUSFORDERUNG

"Der Kampf gegen die Piraterie könnte eine potenzielle Herausforderung für Verbraucher darstellen"

Wenn also Musik über Beiträge und mit Genehmigung geteilt wird, erleichtern Plattformen für nutzergenerierte Inhalte das Kopieren von Musik und erhöhen dadurch die Wahrscheinlichkeit von Urheberrechtsverletzungen. Die Sanktionen sind immer noch nicht ausreichend etabliert und daher bleibt die tatsächliche Verteidigung der Künstlerrechte eine Herausforderung. Wenn man jedoch mit Hilfe der Technologie der künstlichen Intelligenz Musik erzeugen oder nachahmen kann, ist das Urheberrecht umstritten. Es versteht sich von selbst, dass die Lösung dieser Probleme eine der größten Herausforderungen für den Schutz des geistigen Eigentums der Urheber sein wird, um die Nachhaltigkeit der Musikindustrie auch in Zukunft aufrechtzuerhalten.

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REGIONALE EINBLICKE IN DEN MUSIKURHEBERRECHTSMARKT

NORDAMERIKA

Nordamerika ist die am schnellsten wachsende Region in diesem Markt. Der Musikurheberrechtsmarkt der Vereinigten Staaten ist aus mehreren Gründen exponentiell gewachsen. Das neue Music Modernization Act hat Änderungen mit sich gebracht, die sich auf die Verteilung von Lizenzgebühren und Klarheit für Songwriter und Musiker konzentrieren. Darüber hinaus besteht eine wachsende Nachfrage nach Lizenzen, und die Eigenkapitalvergütung hat sich im modernen Kontext zu einem einflussreichen Problempunkt entwickelt, der folglich die Diskurse über Lizenzpraktiken mit spezifischem Bezug auf von Nutzern in sozialen Medien generierte Inhalte beeinflusst. Mittlerweile werden andere Technologien wie Blockchain erfunden, um die Rechteverwaltung und die Verfolgung der Musiknutzung zu verbessern.

EUROPA

Derzeit sind die europäischen Musikurheberrechte durch recht strenge Regeln gekennzeichnet, die auf den Schutz der Künstlerrechte und die angemessene Vergütung ausgerichtet sind. Der digitale Binnenmarkt der EU bringt die Urheberrechtsgesetze seiner Mitglieder ständig näher an ein einheitliches System heran, das die Lizenzierung in der gesamten Union fördert und gleichzeitig einen besseren Zugang zu Musik bietet. Darüber hinaus sollen Maßnahmen wie die Urheberrechtsrichtlinie der Europäischen Kommission auf die durch die Plattformen verursachten Schwierigkeiten reagieren und die Verteidigung der Autoren stärken. Darüber hinaus gab es in der Branche einen zunehmenden Druck hin zu umweltfreundlicheren Praktiken sowie gleichen Vergütungen für die Künstler.

ASIEN

Im asiatisch-pazifischen Raum entsteht das musikalische Urheberrecht vor dem Hintergrund der fortschreitenden Digitalisierung und einer wachsenden Zahl der Mittelschicht, die Zugang zu Musik hat. Japan und Südkorea sind bereits Vorreiter bei der Einführung neuartiger Lizenzmodelle, während neu entwickelte Märkte mit dem Problem der Durchsetzung von Maßnahmen gegen Piraterie konfrontiert sind. Es kann festgestellt werden, dass dem Schutz der Rechte jedes Erfinders an Werk und Schöpfung mehr Aufmerksamkeit geschenkt wird, was wiederum zu einer verstärkten gesetzgeberischen Unterstützung der staatlichen Institutionen im Bereich des Urheberrechts und zur Anhäufung von Ressourcen führt, die auf die Förderung des Bewusstseins der betreffenden Urheber abzielen.

WICHTIGSTE INDUSTRIE-AKTEURE

"Wichtige Akteure der Branche gestalten den Markt durch Innovation und Marktexpansion"

Wichtige Akteure der Branche gestalten den Music Copyright Marketplace durch strategische Innovation und Marktexpansion. Diese Unternehmen führen fortschrittliche Techniken und Prozesse ein, um die Qualität und Leistung ihrer Angebote zu verbessern. Darüber hinaus erweitern sie ihre Produktlinien um spezielle Varianten, um den unterschiedlichen Kundenwünschen gerecht zu werden. Darüber hinaus nutzen sie digitale Plattformen, um die Marktreichweite zu erhöhen und die Vertriebseffizienz zu steigern. Durch Investitionen in Forschung und Entwicklung, die Optimierung von Lieferkettenabläufen und die Erschließung neuer regionaler Märkte treiben diese Akteure das Wachstum voran und setzen Trends im Musikurheberrecht.

LISTE DER BESTEN MUSIK-COPYRIGHT-UNTERNEHMEN

• Audio Network Ltd [Großbritannien]
• Pond5 Inc [Großbritannien]
• Getty Images Inc [Großbritannien]
• Shutterstock Inc. [Großbritannien]
• The Music Bed LLC [Großbritannien]

ENTWICKLUNG DER SCHLÜSSELINDUSTRIE

März 2024: SoundExchange hat auf dem Music Copyright Marketplace große Anstrengungen unternommen. Sie haben kürzlich die SoundExchange Royalties Distribution Platform entwickelt. Diese Plattform trägt zur Verbesserung der Wirksamkeit und Erhöhung der Transparenz bei, indem sie Berichte über Lizenzeinnahmen von verschiedenen Streaming-Sites und Radiosendern präsentiert. Durch eine anschließende umfassende Datenanalyse hat SoundExchange versucht, die Zahlungstransparenz zu verbessern und die Lizenzverteilung für Künstler zu optimieren, die unter der mangelnden Kontrolle angesichts neuer Musikformate und -dienste gelitten haben.

BERICHTSBEREICH

In dieser Arbeit wird die SWOT-Analyse auf hohem Niveau dargestellt und hilfreiche Empfehlungen zur weiteren Entwicklung des Marktes berücksichtigt. Dieses Papier nutzt die Gelegenheit, die Marktsegmente und möglichen Anwendungen zu überprüfen und zu diskutieren, die das Potenzial haben, das Marktwachstum in den kommenden Jahren zu beeinflussen. Die Arbeit nutzt sowohl die Daten über den aktuellen Zustand des Marktes als auch die Informationen über seine Entwicklung, um mögliche Entwicklungstrends zu identifizieren.

Es wird erwartet, dass das Musikurheberrecht mit besserer Portabilität aufgrund besserer Verbraucherakzeptanztrends, zunehmender Anwendungsbereiche und innovativerer Produktentwicklungen hohe Wachstumsraten erzielen wird. Dennoch kann es zu Problemen kommen, wie zum Beispiel der Verknappung von Rohstoffen oder höheren Preisen für diese. Allerdings fördern die zunehmende Beliebtheit spezialisierter Angebote und Tendenzen zur Qualitätssteigerung das Wachstum des Marktes. Sie alle machen Fortschritte durch Technologie und innovative Strategien in der Entwicklung sowie in der Lieferkette und im Markt. Aufgrund der Veränderungen im Marktumfeld und der wachsenden Nachfrage nach Abwechslung hat das Musikurheberrecht eine vielversprechende Entwicklung, da es seine Anwendung ständig weiterentwickelt und erweitert.