Taille, part, croissance et analyse de l’industrie du marché des objets de collection d’animation, par type (art de production original, art de reproduction et art conceptuel et storyboards), par application (amateur et professionnel) et prévisions régionales jusqu’en 2035

APERÇU DU MARCHÉ DES OBJETS DE COLLECTION D'ANIMATION

La taille du marché mondial des objets de collection d’animation est estimée à 5 339,9 millions de dollars en 2026 et devrait atteindre 7 106,62 millions de dollars d’ici 2035, avec un TCAC de 3,2 % de 2026 à 2035.

Les objets de collection d'animation se comparent à des gadgets physiques ou numériques inspirés de célèbres franchises, personnages et séries animés. Ces objets de collection sont créés pour capturer l'essence d'un anime, d'un dessin animé ou d'un contenu animé apprécié et sont à la mode avec l'aide des passionnés, des amoureux et des créanciers. Ils servent à commémorer et à célébrer des personnages emblématiques, des témoignages et des peintures de l'animation.

Les objets de collection d'animation s'adressent à des bases de fans passionnés, leur permettant de posséder des pièces tangibles qui constituent leur collection animée, leurs personnages et leurs histoires préférés, développant ainsi un sentiment de connexion avec le monde de l'animation.

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PRINCIPALES CONSTATATIONS

• Taille et croissance du marché :La taille du marché des objets de collection d’animation était de 5 013,87 millions de dollars en 2024, devrait atteindre 5 174,31 millions de dollars d’ici 2025 et dépasser 6 672,73 millions de dollars d’ici 2033, avec un TCAC de 3,2 %.

• Moteur clé du marché :L’essor de la culture pop alimente la demande, puisque plus de 60 % des consommateurs de la génération Z achètent au moins un objet de collection lié à des franchises d’animation en 2023.

• Restrictions majeures du marché :Les produits contrefaits restent une préoccupation majeure, avec environ 25 % des jouets de collection en circulation dans le monde identifiés comme non authentiques lors d'audits récents.

• Tendances émergentes :Les objets de collection numériques gagnent du terrain, avec près de 12 millions d’utilisateurs dans le monde s’engageant dans des œuvres d’art et des figurines d’animation basées sur NFT en 2023.

• Leadership régional :L'Amérique du Nord est en tête du marché, représentant plus de 38 % des ventes mondiales, grâce aux solides accords de licence conclus avec Disney, Warner Bros. et les distributeurs d'anime.

• Paysage concurrentiel :Le secteur est très fragmenté avec plus de 150 grands acteurs agréés actifs dans le monde entier, couvrant des fabricants de jouets, des plateformes en ligne et des magasins de détail spécialisés.

• Segmentation du marché :Les figurines restent la catégorie dominante, représentant près de 45 % de la demande totale du marché, suivies par les cartes à collectionner et les objets de collection vestimentaires.

• Développement récent :En 2024, Funko a lancé une collection d'anime en édition limitée qui a vendu 80 000 unités en 48 heures, signalant l'appétit croissant pour l'exclusivité dans ce domaine.

IMPACTS DE LA COVID-19 

"L’industrie des objets de collection d’animation a eu un effet négatif en raison de Perturbation des chaînes d'approvisionnement pendant la pandémie de COVID-19"

La pandémie mondiale de COVID-19 a été sans précédent et stupéfiante, le marché connaissant une demande inférieure aux prévisions dans toutes les régions par rapport aux niveaux d’avant la pandémie. La croissance soudaine du marché reflétée par la hausse du TCAC est attribuable au retour de la croissance du marché et de la demande aux niveaux d’avant la pandémie.

La pandémie a provoqué des perturbations dans les chaînes de livraison internationales, entraînant des retards dans la fabrication, le transport et la distribution des objets de collection. L’augmentation des prix et la pénurie de matières premières ont également exacerbé les retards et réduit la disponibilité des marchandises.

DERNIÈRE TENDANCE

"Accent accru sur les éditions limitées et l’exclusivité pour stimuler la croissance du marché"

Les collectionneurs sont relativement intéressés par les objets de collection en édition confinée et uniques en raison de leur rareté. La pénurie perçue augmente le prix du produit, ce qui le rend sensiblement répandu auprès des amateurs et des investisseurs. Les séries limitées créent un sentiment d'urgence et d'exclusivité, augmentant la demande alors que les acheteurs rivalisent pour rassembler des pièces uniques ou difficiles à découvrir. Les objets de collection en version limitée sont régulièrement proposés à des prix plus élevés en raison de leur rareté et de leur prix perçu comme plus élevé. De nombreux collectionneurs sont prêts à payer le prix fort pour des objets exceptionnels et dont la disponibilité est limitée. Le prix de ces objets de collection a tendance à augmenter avec le temps, ce qui en fait des possibilités de financement attrayantes pour les collectionneurs.

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SEGMENTATION DU MARCHÉ DES OBJETS DE COLLECTION D’ANIMATION

Par type

En fonction du type, le marché mondial peut être classé en art de production original, art de reproduction et art conceptuel et storyboards.

• Art de production original : œuvre d'art créée tout au long de la production de l'animation, y compris les conceptions de personnages, les œuvres d'art patrimoniales ou les cellules d'animation. Des pièces uniques et uniques en leur genre immédiatement utilisées dans le cadre du développement d'une mission active. Très apprécié par les créanciers en raison de leur authenticité et de leur lien avec la procédure d'introduction. Recherché avec l’aide de collectionneurs professionnels, de musées et de studios en tant qu’objets de collection rares ou biens précieux, contribuant souvent à un lien plus profond avec les archives et la narration de l’animation.

• Art de reproduction : copies ou impressions d'œuvres d'art authentiques créées pour répondre à des exigences élevées, mais non utilisées lors de la fabrication initiale. Gamme limitée et régulièrement produite selon des recommandations strictes pour maintenir l'authenticité et le premier ordre. Populaire parmi les créanciers débutants et les fanatiques qui recherchent de très bonnes répliques à un prix plus pratique tout en conservant l'enchantement visible de l'art unique.

• Art conceptuel et storyboards : illustrations préliminaires utilisées pour visualiser les personnages, les décors et les scènes avant la production d'une animation complète. Comprend des croquis, des conceptions et des storyboards qui décrivent le chemin créatif de l'animation. Précieux pour les collectionneurs curieux du processus innovant et des niveaux de développement de l’animation. Souvent recherché par des experts et des amoureux qui reconnaissent les coulisses de la narration et de l’évolution artistique.

Par candidature

En fonction des applications, le marché mondial peut être classé en amateur et professionnel.

• Amateur : Passionnés et amateurs qui interagissent avec les objets de collection d'animation comme forme d'amusement et de passion. Les objets de collection, notamment les figurines animées, les statues et les marchandises, sont régulièrement reçus à des fins de loisirs personnels, d'exposition ou dans le cadre du mode de vie des fandoms. Poussé par une préférence pour la nostalgie, la gratification personnelle ou un lien avec des franchises d'anime appréciées. Souvent lié à des groupes occasionnels dirigés par des fans et à des interactions basées sur les médias sociaux.

• Professionnel : collectionneurs, investisseurs et professionnels à la recherche d'objets de collection coûteux, en édition limitée ou d'animation de premier ordre. Ces personnes donnent régulièrement la priorité à l'obtention de gadgets rares, spéciaux ou de première qualité à des fins d'investissement, de revente ou d'exposition dans des collections ou des expositions dédiées. Axé sur l’appréciation des prix à long terme, les collaborations de marque et l’exploitation de l’exclusivité du marché pour bâtir une réputation ou améliorer les rendements financiers. Souvent poussé par l’utilisation de fandoms préparés et de partenariats associés aux entreprises.

DYNAMIQUE DU MARCHÉ

La dynamique du marché comprend des facteurs déterminants et restrictifs, des opportunités et des défis indiquant les conditions du marché.

Facteurs déterminants

"Popularité croissante de l’anime et de la culture pop pour stimuler le marché"

La montée en puissance internationale des fandoms d’anime et de culture populaire, alimentée par les structures de streaming, les médias sociaux et la consommation de contenu, stimule la demande d’objets de collection d’animation. Des franchises comme Dragon Ball, Naruto, One Piece et My Hero Academia continuent d'attirer de grandes bases de fans, ce qui conduit à un intérêt accru pour les objets de collection liés à ces maisons.

"Augmentation du revenu disponible et des dépenses en objets de collection pour élargir le marché"

La hausse des revenus disponibles dans des régions clés telles que l’Amérique du Nord, l’Asie-Pacifique et l’Europe stimulent les dépenses de consommation en gadgets sans importance comme les objets de collection d’animation. Les acheteurs plus jeunes et aisés, en particulier les millennials et la génération Z, font appel à des objets de collection en édition limitée et de première qualité, ce qui conduit à la croissance du marché des objets de collection d’animation.

Facteur de retenue

"Le coût élevé de production et les frais de licence pourraient entraver la croissance du marché"

La production de superbes objets de collection spécifiés implique des prix élevés associés aux matériaux, à l'artisanat et aux coûts de licence. Les accords de licence avec les studios d’animation et les franchises peuvent être coûteux, diminuer les marges bénéficiaires et élever les barrières pour les joueurs plus petits ou plus modernes.

Opportunité

"Développer les fandoms d’anime et de culture pop pour créer des opportunités pour le produit sur le marché"

La montée en puissance de la popularité mondiale des anime, alimentée par l’aide des systèmes de streaming, développe une augmentation de l’engagement des fans, offrant suffisamment d’opportunités pour les objets de collection. Des franchises comme Dragon Ball, Naruto, One Piece et My Hero Academia continuent de dominer, développant une solide base de fans avides de marchandises, conduisant à une part de marché des objets de collection d'animation.

Défi

"Les coûts de production élevés pourraient constituer un défi potentiel pour les consommateurs"

La production d'objets de collection remarquables et spécifiques, notamment des figurines animées, des statues et des gadgets en édition limitée, implique des coûts élevés liés aux licences, aux matériaux et au savoir-faire.

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APERÇU RÉGIONAL DU MARCHÉ DES OBJETS DE COLLECTION D’ANIMATION

• Amérique du Nord

L’Amérique du Nord, en particulier le marché des objets de collection d’animation aux États-Unis, est leader sur le marché des objets de collection d’animation en raison d’une solide base de passionnés d’animation et de consommateurs de culture populaire. Des revenus disponibles élevés, une forte présence de franchises d'animation prédominantes et une large base de collectionneurs de figurines, de figurines animées et de produits en édition limitée.

• Europe

Des liens culturels forts avec l'anime, les bandes dessinées et les foyers axés sur l'animation comme les mangas, ainsi qu'un intérêt local pour les franchises d'anime japonaises telles que Dragon Ball, L'Attaque des Titans et One Piece.

• Asie

Forte demande pour des objets de collection entièrement basés sur des anime et des mangas à proximité, tels que des figurines de mouvement, des kits de versions et des objets en édition limitée. La popularité de franchises comme One Piece, Naruto et Dragon Ball est particulièrement forte.

ACTEURS CLÉS DE L'INDUSTRIE

"Les principaux acteurs de l’industrie façonnent le marché grâce à l’innovation et à l’expansion du marché."

Ces organisations sont des moteurs clés du marché des objets de collection d'animation, connues pour leurs contributions à la production, à la distribution et à l'octroi de licences d'objets de collection de premier ordre, principalement basés sur des franchises d'animation populaires.

Liste des meilleurs marchés d’objets de collection d’animation Entreprises

• Hasbro (États-Unis)
• LEGO (États-Unis)
• Mattel (États-Unis)
• Ravensburger (États-Unis)

DÉVELOPPEMENT D’UNE INDUSTRIE CLÉ

Décembre 2024 : L’intérêt pour les franchises plus anciennes s’est accéléré en raison des structures de streaming rééditant du contenu ancien. Parce que la culture populaire et l’animation ont gagné en popularité, posséder fièrement des souvenirs spécifiques ou inhabituels est désormais considéré comme socialement adapté, voire de premier ordre.

COUVERTURE DU RAPPORT       

L’étude comprend une analyse SWOT complète et donne un aperçu des développements futurs du marché. Il examine divers facteurs qui contribuent à la croissance du marché, explorant un large éventail de catégories de marché et d’applications potentielles susceptibles d’avoir un impact sur sa trajectoire dans les années à venir. L’analyse prend en compte à la fois les tendances actuelles et les tournants historiques, fournissant une compréhension globale des composantes du marché et identifiant les domaines potentiels de croissance.

Le marché des objets de collection d’animation est sur le point de connaître une forte augmentation, poussé par la demande croissante de produits d’animation superbes, uniques et produits de manière durable dans diverses régions. Alors que les fabricants et les parties prenantes reconnaissent l’amélioration de la qualité des produits, l’intégration de technologies avancées et le respect de normes plus strictes en matière de licences, de protection et d’obligations environnementales, l’adoption de solutions modernes remodèle le paysage du marché. Les attributs clés, notamment des variations limitées, un savoir-faire avancé, une plus grande durabilité des produits et des pratiques respectueuses de l'environnement, deviennent des différenciateurs essentiels. Ces avancées augmentent la valeur des produits, rationalisent les approches de fabrication et embellissent l’évolutivité et l’accessibilité au sein du quartier des objets de collection d’animation. En donnant la priorité à la durabilité et en réduisant l'impact environnemental, les producteurs et les acheteurs bénéficient d'un marché d'objets de collection d'animation plus vert, à forte valeur ajoutée et respectueux de l'environnement.