Taille, part, croissance et analyse de l’industrie du marché de l’animation, par type (caricature, autre), par application (vêtements, jouets, jeux électroniques, cinéma et télévision, autre) et prévisions régionales jusqu’en 2035

APERÇU DU MARCHÉ DE L'ANIMATION

La taille du marché mondial de l’animation était de 348,39 millions de dollars en 2026 et devrait atteindre 993,4 millions de dollars d’ici 2035, affichant un TCAC de 9,7 % au cours de la période de prévision.

Le marché de l’animation s’est considérablement développé au fil des années, grâce aux progrès de la technologie, à la demande croissante de contenu de qualité et à la popularité des films, des séries télévisées et du contenu numérique animés. L'entreprise couvre divers secteurs, notamment le divertissement, la publicité, la formation et les jeux, ce qui en fait un domaine polyvalent et lucratif. La montée en puissance des systèmes de streaming a encore multiplié la demande de contenu animé, offrant aux créateurs de nouvelles possibilités. De plus, l’adoption de l’IA et de l’animation 3D a transformé l’industrie, en gardant à l’esprit des visuels plus réalistes et des techniques de production efficaces. Alors que la mondialisation connecte les publics du monde entier, les studios étendent leur portée et investissent dans du contenu localisé. L’intégration de l’animation avec la vérité virtuelle et les faits augmentés améliore également les récits des téléspectateurs. Malgré les défis tels que les dépenses de production élevées et le piratage, le marché de l'animation devrait continuer à évoluer, poussé par une narration innovante, des innovations technologiques et un engagement croissant des clients.

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CRISE MONDIALE IMPACTANT LE MARCHÉ DE L'ANIMATION-IMPACTS DE LA COVID-19

"L'industrie de l'animation a eu un effet négatif en raison de la perturbation des chaînes de livraison internationales"

La pandémie mondiale de COVID-19 a été sans précédent et stupéfiante, le marché connaissant une demande inférieure aux prévisions dans toutes les régions par rapport aux niveaux d’avant la pandémie. La croissance soudaine du marché reflétée par la hausse du TCAC est attribuable à la croissance du marché et au retour aux niveaux d’avant la pandémie.

La pandémie de COVID-19 a perturbéMarché d'animationcroissance, provoquant des retards dans la production, des revers financiers et des changements dans l’apport de contenu. Les confinements et les conditions de fonctionnement éloignées ont créé des difficultés de collaboration, en particulier pour les tâches nécessitant des équipes massives et des logiciels spécialisés. De nombreux studios d'animation, en particulier les plus petits, ont été confrontés à des difficultés financières en raison de l'arrêt des tâches et de la réduction des budgets des clients. La fermeture des cinémas a également eu un impact sur les sorties de films d’animation, obligeant les studios à reporter ou à déplacer le contenu vers les plateformes numériques. De plus, les dépenses de marketing ont diminué, affectant l'animation utilisée à des fins publicitaires. Alors que les structures de streaming ont connu une demande accrue, le manque de contenu récent a ralenti leur croissance. De plus, les perturbations de la chaîne de livraison ont affecté la disponibilité du matériel et des logiciels, créant ainsi des obstacles pour les animateurs. Le ralentissement monétaire a entraîné des pertes d’emplois et un gel des embauches dans l’industrie. Bien que le marché se soit finalement adapté grâce à des outils de fabrication éloignés et à une distribution virtuelle, la pandémie a mis en évidence les vulnérabilités du modèle opérationnel du quartier de l’animation.

DERNIÈRE TENDANCE

"L’essor des techniques d’animation et de production virtuelle basées sur l’IA contribue à la croissance du marché"

L’intelligence artificielle (IA) et la fabrication virtuelle sont devenues des tendances de conversion sportive au sein de l’industrie de l’animation. Les équipements d'animation basés sur l'IA retravaillent la création de contenu en automatisant des tactiques à forte intensité de travail, notamment la modélisation des personnes, la capture de mouvement et le rendu. Ces progrès réduisent les délais et les prix de fabrication tout en maintenant une production incroyable. Les algorithmes d’IA peuvent également embellir les expressions faciales et les actions, rendant les animations plus pratiques. De plus, les stratégies de production numérique, consistant en un rendu en temps réel utilisant des moteurs de jeu, permettent aux cinéastes et aux animateurs de visualiser des scènes en temps réel avant de les finaliser. Cette technique a été largement suivie dans la production cinématographique et télévisuelle, présentant une flexibilité innovante multipliée. L'intégration d'équipements basés sur l'IA dans les logiciels d'animation permet aux créateurs d'expérimenter la technologie procédurale, en gardant à l'esprit une narration dynamique. Alors que la plupart des grands studios investissent dans l’animation et la production virtuelle basées sur l’IA, cette tendance devrait redéfinir l’entreprise, rendant l’avènement du contenu plus efficace et accessible aux studios grands et indépendants.

SEGMENTATION DU MARCHÉ DE L'ANIMATION

Par type

En fonction du type, le marché mondial peut être classé en caricature, autres

• Caricature : Représentations artistiques qui exagèrent les caractéristiques à des fins d'humour, de satire ou de narration.
• Autre : comprend de nombreux modèles d'animation, notamment des mouvements conventionnels, 3D et stop, utilisés dans des industries uniques.

Par candidature

En fonction des applications, le marché mondial peut être classé en vêtements, jouets, jeux électroniques, films et télévision, autres

• Vêtements : dessins et personnages entièrement basés sur l'animation imprimés sur des vêtements et des accessoires de style.
• Jouets : marchandises ainsi que figurines de mouvement, jouets en peluche et objets de collection inspirés de personnages animés.
• Jeux électroniques : Intégration de personnages et d'environnements animés dans les jeux vidéo et les médias interactifs.
• Film et télévision : films d'animation, émissions de télévision et séries Internet pour le plaisir et la narration.
• Autre : comprend du contenu académique, du marketing et des sites touristiques thématiques proposant des éléments actifs.

DYNAMIQUE DU MARCHÉ

La dynamique du marché comprend des facteurs déterminants et restrictifs, des opportunités et des défis indiquant les conditions du marché.

Facteur déterminant

"L’expansion des plateformes de streaming alimente la demande d’animation"

L’expansion rapide des systèmes de streaming est devenue l’un des principaux moteurs de l’industrie de l’animation. Des plateformes telles que Netflix, Disney+ et Amazon Prime ont considérablement étendu leurs investissements dans des contenus dynamiques, s'adressant à un marché cible international. La demande de séries d’animation, de films et de contenus courts a augmenté, les offres de streaming offrant de nombreuses opportunités de narration. Contrairement à la télévision traditionnelle, ces structures permettent aux créateurs de proposer un contenu thématique adapté à des données démographiques spécifiques. La disponibilité d’un accès Internet haut débit et de gadgets intelligents a en outre facilité un apport important, stimulant encore davantage l’essor du marché. La capacité du contenu animé à transcender les obstacles linguistiques et culturels a poussé les géants du streaming à localiser les productions pour des régions uniques. De plus, les collections animées uniques et les sorties directes en numérique ont gagné en popularité, offrant des opportunités étincelantes aux animateurs et aux studios. Alors que les services de streaming se font concurrence pour attirer les abonnés, l’industrie continue de constater une augmentation des investissements, conduisant à des productions de meilleure qualité et à des stratégies de narration innovantes.

"Avancées technologiques améliorant la qualité de l’animation"

Les progrès technologiques ont contribué de manière significative à la croissance du marché de l’animation, permettant l’avènement de contenus visuellement attrayants et pratiques. Les innovations telles que l'animation 3D, la capture de mouvement, la vérité numérique (VR) et la réalité augmentée (AR) ont révolutionné l'entreprise. Les techniques de rendu avancées, qui incluent le lancer de rayons, permettent aux animateurs d'acquérir un éclairage et des ombres raisonnables, améliorant ainsi l'attrait visuel des animations. De plus, les équipements basés sur l’IA aident à automatiser les tâches complexes, réduisant ainsi les délais et les frais de fabrication. Le développement des logiciels d'animation basés sur le cloud a également facilité la collaboration à distance, permettant aux équipes de travailler plus facilement dans des lieux exclusifs. Les moteurs de jeu comme Unreal Engine et Unity sont de plus en plus utilisés pour l'animation en temps réel, améliorant ainsi les performances et les possibilités d'innovation. Alors que l’ère de l’animation continue de s’adapter, elle permet aux studios de repousser les limites de l’inventivité tout en rationalisant les stratégies de fabrication. Ces améliorations devraient jouer un rôle important dans l’avenir de l’animation, en la rendant plus accessible et plus immersive.         

Facteur de retenue

"Les coûts de production élevés et les processus gourmands en ressources freinent la croissance du marché"

L’un des défis fondamentaux de l’industrie de l’animation est le coût excessif de la fabrication. La création d'un contenu formidablement vivant nécessite un financement important en artistes qualifiés, en logiciels avancés et en matériel puissant. La méthode de développement de l'animation, principalement basée sur du contenu entièrement 3D et CGI, prend du temps et consomme beaucoup de ressources. Les studios doivent allouer des budgets importants à la conception individuelle, au rendu et aux effets spéciaux, ce qui entraîne des contraintes financières pour les petites maisons de production. De plus, les frais de licence pour les logiciels et outils d’animation s’ajoutent aux frais généraux. De même, la demande croissante de visuels hyperréalistes et de fréquences d’images élevées augmentera les coûts, ce qui rendra difficile pour les créateurs indépendants de rivaliser avec les studios établis. De plus, l’embauche et le maintien d’animateurs expérimentés peuvent s’avérer coûteux en raison de la nature spécialisée du domaine. Même si les progrès technologiques contribuent à réduire certains coûts de production, le fardeau économique reste un défi de taille pour de nombreux studios d'animation et créateurs de contenu. 

Opportunité

"La demande croissante d’animation dans le domaine des jeux et du développement du métaverse contribue à l’expansion du marché"

La popularité croissante du jeu et l’amélioration des possibilités de récompense du métaverse pour l’industrie de l’animation. Les jeux vidéo dépendent fortement d’une excellente animation pour agrémenter la narration, le développement des personnages et les critiques immersives. Avec les progrès des moteurs de sport et du rendu en temps réel, la demande de films animés et de films s'est améliorée. De plus, le concept du métaverse, où les mondes numériques sont créés pour les interactions sociales, les jeux et les entreprises commerciales, a ouvert de nouvelles voies aux animateurs. Les entreprises investissent dans la modélisation 3D, la création d'avatars et les environnements virtuels, nécessitant des spécialistes de l'animation qualifiés. L'intégration de la vérité virtuelle (VR) et des faits augmentés (AR) dans les jeux amplifie encore le besoin d'animations pratiques. À mesure que l’industrie du jeu continue de croître et que le métaverse se développe, les studios d’animation ont la possibilité de collaborer avec des sociétés de génération, des agences de jeux et des créateurs de contenu virtuel pour élargir les critiques animées attrayantes et interactives.

Défi

"Le piratage et la protection de la propriété intellectuelle dans le domaine de l'animation posent un défi au marché"

Le piratage et le vol d'actifs intellectuels (PI) posent d'énormes défis au marché de l'animation. Avec la disponibilité croissante du contenu numérique, la distribution illégale de films, de séries et de jeux vidéo animés est devenue une préoccupation majeure. Des versions piratées de contenus animés sont régulièrement disponibles sur des sites Web non autorisés, entraînant des pertes de ventes pour les studios et les créateurs. De plus, l'utilisation non autorisée de dessins de personnages et d'animations sur des supports uniques peut entraîner des litiges en matière de droits d'auteur. La nature mondiale de la distribution de contenu virtuel rend difficile l’application des lois sur la propriété intellectuelle dans des juridictions spécifiques. Les petits studios d'animation, en particulier, ont du mal à protéger leur travail en raison de la complexité de la criminalité et des coûts excessifs de contrôle. Malgré les efforts déployés par les gouvernements et les organismes industriels pour renforcer la protection des droits d'auteur, le piratage reste un problème constant. Pour mener à bien cette mission, les groupes d'animation investissent dans les technologies de gestion virtuelle des droits (DRM) et dans les systèmes de surveillance entièrement basés sur la blockchain pour protéger leur propriété intellectuelle.    

APERÇU RÉGIONAL DU MARCHÉ DE L’ANIMATION

• Amérique du Nord

L’Amérique du Nord est un acteur dominant sur le marché mondialMarché d'animationpart, avec une forte présence de studios de premier plan, une infrastructure technologique avancée et une demande excessive des clients pour le contenu animé. La région bénéficie d’industries du divertissement bien implantées, notamment Hollywood et les plus importantes plateformes de streaming qui investissent massivement dans l’animation. Les États-Unis, en particulier, abritent les meilleurs studios d'animation, notamment Disney, Pixar et DreamWorks, grâce à la croissance des affaires. Le Canada joue également un rôle important, Vancouver devenant une plaque tournante majeure de l'animation grâce à des incitations fiscales avantageuses et à une technologie professionnelle. La popularité croissante des films d’animation, des jeux et du contenu numérique continue d’alimenter le marché en Amérique du Nord.   

• Asie

L’Asie est devenue un acteur clé sur le marché de l’animation, avec des pays comme le Japon, la Chine et la Corée du Sud en tête de l’entreprise. L’industrie japonaise de l’anime domine les marchés internationaux, générant des revenus importants grâce aux films, aux collections et aux produits. La Chine développe son secteur de l'animation grâce à l'aide du gouvernement et aux investissements dans les productions nationales. La Corée du Sud gagne en popularité grâce à son contenu animé remarquable et à ses collaborations avec des studios internationaux. La disponibilité d'animateurs qualifiés et de tactiques de production rentables font de l'Asie une plaque tournante majeure pour l'externalisation de l'animation.   

• Europe

L’Europe possède une industrie de l’animation florissante, soutenue par des projets gouvernementaux, des salons de l’animation et des coproductions mondiales. Des pays comme la France, le Royaume-Uni et l’Allemagne disposent de studios d’animation bien établis qui contribuent au marché mondial. La France, en particulier, est connue pour sa solide expérience en animation et ses écoles d’animation renommées. Les studios européens se spécialisent dans la génération de contenus animés variés et culturellement riches destinés à un public mondial. Les plateformes de streaming et les réseaux de télévision en Europe investissent dans l'animation, stimulant ainsi la croissance du marché. 

ACTEURS CLÉS DE L'INDUSTRIE

"Les principaux acteurs de l’industrie façonnent le marché grâce à l’innovation et à l’expansion du marché"

Les principaux studios d'animation et les entreprises de l'époque forment de plus en plus de partenariats stratégiques pour renforcer leur position sur le marché et développer leurs talents d'innovation. Les collaborations entre studios d'animation et plateformes de streaming sont devenues courantes, permettant une distribution de contenu exceptionnelle et une audience plus large. Par exemple, les principaux studios s'associent à des opérateurs de contenu mondiaux pour proposer des séries animées authentiques conçues sur mesure pour les marchés mondiaux. De plus, les entreprises de l'époque travaillent avec des agences d'animation pour intégrer des outils avancés qui incluent l'animation poussée par l'IA, le rendu en temps réel et la fabrication entièrement basée sur le cloud. Ces partenariats aident les studios à réduire les coûts de production, à rationaliser les flux de travail et à embellir l'animation de manière satisfaisante. Les coproductions entre studios mondiaux contribuent en outre au changement culturel et à une narration différente. De plus, les partenariats avec des groupes de jeux et des développeurs de métaverses ouvrent de nouvelles sources de revenus pour les animateurs. En tirant parti des coentreprises et des alliances, les studios d’animation se positionnent pour une croissance soutenue, une innovation étendue et un côté agressif dans le paysage en évolution du divertissement virtuel. 

Liste des meilleures sociétés d'animation

• Disney (États-Unis)
• DreamWorks Studios (États-Unis)
• Blue Sky Studios (États-Unis)
• Studio Ghibli (Japon)
• Os (Japon)

DÉVELOPPEMENTS CLÉS DE L’INDUSTRIE

Novembre 2024 :Une évolution industrielle au sein de l’industrie de l’animation est l’adoption croissante d’outils d’animation basés sur le cloud. La technologie cloud a révolutionné la production d'animation en permettant une collaboration à distance, un rendu plus rapide et une puissance de calcul évolutive. Les studios d'animation se tournent vers des plates-formes basées sur le cloud qui permettent aux artistes, designers et animateurs de peindre de manière transparente dans des lieux distinctifs. Cette transition a été accentuée par le besoin de modèles de fabrication flexibles, en particulier après que la pandémie a mis en évidence l’importance des flux de travail éloignés. Les logiciels d'animation basés sur le cloud réduisent également les limites matérielles, permettant aux petits studios et aux créateurs indépendants d'accéder à des outils de rendu de haute qualité sans investir lourdement dans une infrastructure coûteuse. De plus, les principales sociétés de services cloud s'associent à des studios d'animation pour développer des outils spécialisés qui améliorent les performances et les opportunités créatives. À mesure que cette mode se poursuit, l’ère du cloud devrait jouer un rôle essentiel dans la démocratisation de l’industrie de l’animation, rendant la production de premier ordre accessible à un plus grand nombre de créateurs et d’entreprises.         

COUVERTURE DU RAPPORT

L’industrie de l’animation traverse un segment de transformation, motivée par les progrès technologiques, l’évolution des opportunités de consommation et l’évolution des canaux de distribution de contenu. La poussée ascendante de l’IA, de la production virtuelle et des outils d’animation entièrement basés sur le cloud remodèle la façon dont le contenu animé est créé et consommé. Les systèmes de streaming suivent le boom du marché, augmentant la demande de séries et de films d'animation localisés et de qualité. Cependant, des situations exigeantes telles que des taux de production élevés, le piratage et des préoccupations liées aux biens intellectuels restent des problèmes majeurs pour les acteurs économiques. Malgré ces limites, les possibilités du jeu, du métaverse et de la narration interactive développent de nouvelles voies d’essor. Les partenariats stratégiques et les investissements dans l’innovation seront importants pour les résidences qui cherchent à rester compétitives dans ce paysage dynamique. À mesure que l’animation deviendra de plus en plus immersive et liée au monde entier, l’entreprise est prête à connaître un élargissement soutenu, s’adressant à divers publics sur plusieurs systèmes. L’avenir de l’animation réside dans la fusion de la créativité et de l’époque, ouvrant ainsi la voie à d’innombrables possibilités de narration et de divertissement visible.