Taille du marché de l'édition de musique, part, croissance et analyse de l'industrie, par type (performance, numérique, synchronisation, mécanique, autres) par application (Commercial, Commonweal, autre) et les prévisions régionales jusqu'en 2033

Présentation du marché de l'édition de musique

La taille du marché mondial de l'édition musicale était de 7089,71 millions USD en 2024 et le marché devrait toucher 12080,05 millions USD d'ici 2033, présentant un TCAC de 6,1% au cours de la période de prévision.

L'activité d'édition musicale est une partie cruciale de l'économie musicale mondiale car elle contrôle les droits d'auteur, collecte les paiements de redevances et accorde des licences musicales sur une gamme de médias. À mesure que la numérisation croissante du contenu et l'utilisation des services de streaming musicale deviennent populaires, les éditeurs de musique sont devenus des intermédiaires importants qui fournissent juste une rémunération aux artistes et aux propriétaires de droits. Le marché augmente davantage sur la popularité croissante des plateformes de médias sociaux, des applications vidéo courtes et des sites de contenu générés par les utilisateurs, qui nécessitent tous de la musique sous licence. Les nouvelles technologies et l'évolution des canaux de distribution révolutionnent les modèles d'édition coutumiers, provoquant des menaces ainsi que des opportunités pour les opérateurs d'entreprise. L'expansion au niveau mondial, l'achat de catalogues et les stratégies basées sur les données alimentent également le scénario du marché. Avec l'intensification des changements numériques, l'édition musicale devient une entreprise dynamique et lucrative pour les écrivains et les investisseurs.

• 

  Demander un échantillon gratuit pour en savoir plus sur ce rapport.

Impact Covid-19

"Le marché de l'édition musicale a eu un effet positif en raison d'une augmentation de la numérisation pendant la pandémie Covid-19"

La pandémie mondiale Covid-19 a été sans précédent et stupéfiante, le marché subissant une demande supérieure à celle-ci dans toutes les régions par rapport aux niveaux pré-pandemiques. La croissance soudaine du marché reflétée par l’augmentation du TCAC est attribuable à la croissance et à la demande du marché au niveau des niveaux pré-pandemiques.

L'industrie de l'édition musicale a été durement touchée par la pandémie Covid-19, en grande partie en raison de l'arrêt des performances en direct et des verrouillage mondiaux. Des concerts, des festivals et des événements publics ont été suspendus et les redevances de performance ont considérablement chuté. Cependant, à mesure que les consommateurs se dirigeaient vers le divertissement à domicile en utilisant des plateformes numériques, des services de streaming, des concerts en ligne et une utilisation des médias sociaux ont connu un énorme pic. Tout cela s'est transformé avec d'autres licences numériques et de synchronisation généralisées alors que les éditeurs ont commencé à se convertir en flux d'argent frais. Il y a eu des problèmes de dentition, bien que les marchés soient facilement intégrés et adoptés les portails virtuels et le suivi des métriques de l'utilisation, des données, à des fins de mesure et de licence d'utilisation. Le virus a en outre accéléré la tendance vers la numérisation plus sérieuse et, par conséquent, la valeur musicale de la musique dans les dimensions virtuelles et sociales.

Dernière tendance

"Rise des modèles de publication indépendants centrés sur l'artiste pour stimuler la croissance du marché"

Parmi les principales tendances du secteur de l'édition musicale figure la montée des modèles d'édition indépendants contrôlés par des artistes. Encouragés par la technologie numérique et les réseaux sociaux, les artistes insistent sur la publication de transactions qui garantissent la transparence, la liberté artistique et les taux de redevances améliorés. Les entreprises ripostent avec des contrats flexibles et des services technologiques pour attirer des artistes indépendants. Une autre tendance est l'utilisation de l'IA pour suivre la musique, la gestion des droits et la distribution des redevances, qui améliore l'efficacité de l'éditeur au maximum. Ce changement redéfinit progressivement le rôle de l'éditeur auparavant des gardiens, partenaires pour aider les artistes à créer des carrières durables malgré les principales influences sur le label.

• 

  Demander un échantillon gratuit pour en savoir plus sur ce rapport.

Segmentation du marché de l'édition de musique

Par type

Sur la base du type, le marché mondial peut être classé en performance, numérique, synchronisation, mécanique, autres:

• Performance: les droits de performance continuent d'être une fonctionnalité d'ancrage de Music Publishing. Les droits de performance garantissent les artistes et les redevances des éditeurs chaque fois que la musique est interprétée publiquement, comme lors des concerts, à la radio, à la télévision et sur des sites de streaming. Avec des événements en direct qui devraient reprendre les performances post-pandemiques et numériques devenant plus courantes, les redevances de performance gagnent à nouveau du terrain. Les éditeurs de musique se joignent à leurs forces avec des organisations de droits de performance pour garantir un suivi approprié et des collections en temps opportun. De plus, les logiciels de données et d'analyse en temps réel ont amélioré la visibilité des sources de revenus basées sur les performances. Cette catégorie reste à se développer avec la technologie de progression et une couverture mondiale accrue.
• Digital: Publishing est devenu l'une des principales compétences, motivée par le streaming musical, les médias sociaux et l'explosion vidéo. Les redevances numériques proviennent de plates-formes comme Spotify, YouTube et Tiktok. Alors que les auditeurs écoutent plus de contenu sur le Web, les éditeurs sont désormais plus orientés vers la distribution numérique et la protection des droits d'auteur. Ils investissent dans des plateformes axées sur l'IA pour surveiller l'utilisation pour des millions de flux et de vidéos. Cela garantit une rémunération équitable pour les artistes dans l'environnement numérique. L'évolutivité et la flexibilité des formats numériques rendent ce segment extrêmement lucratif et central dans l'environnement musical actuel en évolution rapide.
• Synchronisation: la licence de synchronisation permet de synchroniser la musique avec du contenu visuel comme des films, des émissions de télévision, des publicités et des jeux vidéo. Ce segment est devenu une source stratégique de revenus à mesure que la création de contenu mondiale augmente. Les éditeurs construisent activement des catalogues à des fins de synchronisation, collaborant avec les cinéastes, les annonceurs et les développeurs de jeux. Les transactions de synchronisation sont souvent négociées directement, donnant une exposition et un revenu aux artistes. La demande croissante de contenu en streaming et de narration multimédia a élargi la portée des droits de synchronisation. Ce type de licence fusionne l'art et la planification d'entreprise, et c'est un domaine à fort impact dans l'édition musicale moderne.
• MÉCANIQUE: Les droits mécaniques impliquent la reproduction musicale, que ce soit dans des supports physiques tels que les CD ou les téléchargements numériques. Alors que les médias physiques sont sur la déclin, les redevances mécaniques restent utiles, en particulier sur les marchés internationaux où le physique est toujours en faveur. L'augmentation des formats de vinyle et de spécialité a permis de se concentrer sur cette catégorie. Les éditeurs coopèrent avec les fournisseurs de services numériques et les fabricants pour assurer la conformité et le paiement. Étant donné que le téléchargement numérique continue de faire partie de la consommation musicale, les licences mécaniques continuent de fournir des revenus stables, en particulier lorsqu'ils sont associés à d'autres flux de redevances. Ce segment maintient une niche mais une signification régulière
• Autres: Le segment "" "" "" "" "" implique des droits naissants et des segments de spécialité comme les droits Grands (utilisés dans les performances sur scène), les droits d'impression (partitions) et les licences lyriques. Bien qu'ils ne soient pas aussi grandes que les autres catégories, ces segments fournissent des sources de revenus supplémentaires, en particulier dans les secteurs éducatifs, théâtraux et karaoké. Les droits imprimés et lyriques prennent de l'ampleur avec la popularité des vidéos lyriques et du matériel de chant généré par les utilisateurs. Les éditeurs s'aventurent également dans de nouvelles possibilités de licence dans des environnements de réalité virtuels et augmentés. Bien que petite dans la portée, ce segment est de plus en plus dynamique avec des utilisations innovantes des droits musicaux.

Par demande

Sur la base de l'application, le marché mondial peut être classé en Commercial, Commonweal, autre:

• Commercial: Les utilisations commerciales de l'édition musicale impliquent la publicité, les campagnes de marque, le film, la télévision, les jeux et la monétisation du contenu en ligne. Les entreprises autorisent la musique pour ajouter un récit de marque, améliorer la connexion émotionnelle et attirer des téléspectateurs cibles. Les éditeurs sont inestimables en offrant des bibliothèques musicales approuvées et des arrangements de synchronisation de courtage. À mesure que le marketing numérique et le streaming gagnent du terrain, la demande musicale sous licence commercialement a augmenté. Les marques s'aventurent également dans la création de musique personnalisée, et il y a plus d'interaction entre les annonceurs et les éditeurs. À mesure que le contenu visuel se concentre sur les stratégies de marque, la valeur commerciale de la musique augmente et ce segment devient une source cruciale de revenus dans l'industrie de l'édition.
• Commonweal: les applications de la musique du Commonweal impliquent son application dans les programmes de bien-être, d'éducation, communautaire et à but non lucratif. La musique jouée dans des fonctions caritatives, des spectacles scolaires, des campagnes publiques et des programmes de sensibilisation sociale est tout entendu en ce qui concerne cela. Les éditeurs mettent ce type de licence à disposition à des prix réduits ou grâce à des arrangements spéciaux pour financer ces types de causes. La musique dans cette utilisation est plus une question de sensibilisation et de résonance émotionnelle que de profit. Ce segment, mais pas le plus rentable, capture l'importance culturelle et sociale de l'édition musicale. Il renforce la cohésion communautaire et aide la plus grande cause de musique comme moyen de connexion, de guérison et d'enseignement.
• Autre: le segment d'application "" "" "" "" se compose de cas d'utilisation nouveaux et émergents tels que le contenu créé par l'utilisateur, les expériences de réalité virtuelle (VR), les scores d'arrière-plan des applications mobiles et les installations interactives. Ces nouvelles formes se rompent avec les paradigmes de publication classiques et appellent des modèles de licence adaptatifs. Alors que les utilisateurs et les créateurs intègrent de plus en plus de musique dans leurs œuvres, les éditeurs trouvent de nouvelles approches pour surveiller la consommation et générer des revenus. Des applications d'exercice aux sites Web de méditation et aux espaces de jeux VR, cette catégorie offre une portée pour une utilisation sonore innovante. Bien que toujours en cours de développement, il démontre l'état d'esprit progressif de l'édition de musique contemporaine et sa capacité à s'adapter aux nouvelles technologies.

Dynamique du marché

La dynamique du marché comprend des facteurs de conduite et de retenue, des opportunités et des défis indiquant les conditions du marché.

Facteurs moteurs

"Surtension du streaming musical et de la consommation numérique pour stimuler le marché"

L'expansion rapide des services de streaming musicale a contribué en grande partie au marché de la croissance du marché de l'édition musicale. Spotify, Apple Music, YouTube et Tiktok ont ​​révolutionné la façon dont les individus consomment et écoutent de la musique dans le monde entier. Les millions de flux par jour de chansons ont fait de la collection de droits numériques et de redevances une priorité du modèle commercial des éditeurs. Les éditeurs utilisent actuellement l'analyse des données pour surveiller la consommation numérique et stimuler la croissance de haut niveau. Le développement du contenu court et des supports générés par les utilisateurs a également créé des opportunités supplémentaires pour la micro-licence et la synchronisation. Cette consommation a alimenté la demande constante de gestion des droits d'auteur, de conservation du contenu et de licences.

"Élargir la portée et la localisation mondiales pour étendre le marché"

La musique devient plus transnationale, soutenue par la mondialisation et la pénétration croissante d'Internet. Les éditeurs dirigent des efforts vers la croissance des marchés émergents tels que l'Amérique latine, l'Afrique et l'Asie où l'adoption de streaming mobile est en augmentation. La localisation locale du contenu linguistique - à travers la musique et les catalogues appropriés - est apparu comme une priorité stratégique majeure. Les collaborations des artistes locaux et les sociétés locales de droits aident les éditeurs à renforcer la présence du marché. Cet accès mondial facilite l'expansion à long terme en expliquant de nouveaux marchés inexploités. Avec l'augmentation de la demande internationale, l'édition musicale n'est plus basée sur la région mais une entreprise liée à l'échelle mondiale et culturellement riche.

Facteur d'interdiction

"Distribution complexe des redevances et problèmes de droit d'auteur àEntraver potentiellement la croissance du marché"

L'une des prises les plus importantes de l'industrie de l'édition musicale est la complexité de l'allocation des royauté et du contrôle du droit d'auteur. La musique est diffusée, échantillonnée et distribuée à travers une multitude de sites et de territoires, il n'est pas facile de mesurer une utilisation appropriée. La plupart des territoires ne sont pas uniformes dans leurs lois, et il peut être difficile d'identifier toutes les parties contributives. Cela se traduit généralement par un retard de paiement, des litiges de propriété et des bénéfices perdus pour les artistes et les éditeurs. L'absence de systèmes universels et standardisés pour la gestion des droits contribue au problème, afin que la transparence et l'équité restent un problème continu dans l'industrie.

Opportunité

"Croissance de la licence de musique dans les plates-formes numériques émergentes pour créer des opportunités pour le produit sur le marché"

Il y a une chance majeure ici: la demande de licence de musique sur des supports numériques de plus en plus nouveaux tels que le podcasting, les jeux, la réalité virtuelle, les plateformes de fitness et le streaming en direct se développent. Toutes ces plates-formes reposent sur la musique de fond pour appuyer sur l'interaction maximale des utilisateurs, offrant de nouvelles sources de revenus aux éditeurs. Plus les fournisseurs de contenu entrent dans le domaine du contenu numérique, plus les bibliothèques juridiques et accessibles sont grandes. Les éditeurs capables d'offrir des modèles de licence flexibles, rapides et à faible coût seront à un avantage concurrentiel. Le nouvel environnement propose de nouvelles sources de revenus à long terme au-dessus des formats médias traditionnels.

Défi

"Gestion des droits à travers les écosystèmes numériques fragmentés pourraitÊtre un défi potentiel pour les consommateurs"

L'un des plus grands défis de l'industrie de l'édition musicale est la gestion des droits dans les mondes numériques fragmentés. Comme la musique est utilisée sur un grand nombre de plates-formes ayant chacune des formats, des publics et des géographies distinctifs, il est devenu de plus en plus compliqué de licence avec précision et de compenser équitablement. Les éditeurs doivent faire face à des métadonnées inconstantes, à des législations de droit d'auteur disparates et à différentes structures de redevances sur différentes plateformes. Une telle fragmentation tend à laisser des redevances non collectées et des affaires judiciaires en litige. Rester avec l'évolution des canaux numériques tout en conservant la transparence et la conformité en place nécessite des investissements continus dans la technologie de gestion des droits et une coopération multiplateforme.

• 

  Demander un échantillon gratuitpour en savoir plus sur ce rapport.

Marché de l'édition de musique Insignes régionales

Amérique du Nord

L'Amérique du Nord, en particulier le marché américain de l'édition musicale, reste une force dominante dans le paysage de l'édition musicale. Il y a des acteurs majeurs, des infrastructures numériques sophistiquées et des niveaux élevés de consommation de streaming contribuant à stimuler le marché. Les États-Unis sont les plus forts dans les licences musicales, avec une forte infrastructure juridique soutenant la protection des droits d'auteur et la collection de redevances. La croissance des plateformes musicales dirigés par la technologie et l'utilisation de la musique dans la publicité et la création de contenu continuent également de stimuler la demande de publication. Les artistes indépendants font également des progrès, forçant les éditeurs à proposer des offres plus claires et plus flexibles. Une forte base institutionnelle combinée à l'innovation maintient l'exemple de la région.

Europe

L'Europe occupe une position majeure dans l'industrie mondiale de l'édition musicale, grâce à sa riche culture musicale et à son engagement culturel important envers les arts. Des pays comme le Royaume-Uni, l'Allemagne et la France sont des centres d'édition avec des organisations de droits avancées pour garantir une allocation de redevances équitable. La région est très coopérative, les licences transfrontalières facilitées par le biais d'organisations de gestion collective. Les éditeurs européens adoptent l'innovation numérique et l'acquisition de catalogues, en particulier les catalogues d'artistes hérités. Les industries créatives étant soutenues par les gouvernements et ayant une industrie en plein essor de la performance en direct, l'Europe reste un marché établi et progressif pour l'édition musicale.

Asie

L'Asie devient un marché de l'édition musicale à forte croissance en raison de la pénétration croissante d'Internet, du streaming mobile et des jeunes actifs numériquement. La Corée du Sud, le Japon et l'Inde connaissent une croissance musicale internationale et nationale. La K-pop, les chansons de Bollywood et la musique de genre local internationalisent et ouvrent de nouvelles opportunités pour les licences de traversée aux frontières. Les éditeurs se concentrent désormais sur les localisations des catalogues, les collaborations avec les talents locaux et le traitement de divers environnements réglementaires. Avec une demande croissante de contenu numérique, l'Asie est une riche frontière pour les modèles de publication musicale prospective et les investissements à long terme.

Jouants clés de l'industrie

"Les principaux acteurs de l'industrie façonnent le marché par l'innovation et l'expansion du marché"

Les meilleures sociétés d'édition musicale sont pionnières grâce à l'incorporation technologique, aux achats de catalogue et à l'expansion internationale. Sony Music Publishing, Universal Music Group et Warner Music Group règnent toujours avec de vastes catalogues à multiples facettes et des alliances avisées sur les plateformes médiatiques. D'autres, comme Kobalt Music et Downtown Music Services, renversent le marché avec des modèles de redevances ouverts et un suivi des droits basé sur l'intelligence artificielle. Des joueurs indépendants comme Peermusic et Round Hill Music mettent l'accent sur les services personnalisés et les marchés spécialisés. Dans l'ensemble, les entreprises se concentrent sur l'autonomisation des artistes, les licences numériques et la gestion des redevances basée sur les données pour rester compétitive.

Liste des meilleures sociétés de marché de l'édition de musique

• Sony Music Publishing (États-Unis)
• Universal Music Group (Pays-Bas)
• Warner Music Group (États-Unis)
• BMG Rights Management (Allemagne)
• Kobalt Music (Royaume-Uni)
• Peermusic (États-Unis)
• Round Hill Music (États-Unis)
• Groupe de musique Pulse (États-Unis)
• Services musicaux du centre-ville (États-Unis)

Développement clé de l'industrie

Mars 2025: Une nouvelle coentreprise entre deux sociétés d'investissement - Aquarian Holdings et Raven Capital - a été établie sous la bannière de Raven Music Partners. La coentreprise devrait acquérir un catalogue significatif et large des droits d'auteur de la chanson dans de nombreux genres musicaux. La décision stratégique est le résultat de l'intérêt accru des joueurs de capital-investissement dans la publication musicale en tant que flux de revenus stable et récurrent. En mettant l'accent sur les catalogues sous-estimés de la puissance de gain durable, l'entreprise cherche à améliorer sa présence dans l'environnement musical numérique changeant. Cette action témoigne de la stature croissante de la musique en tant qu'actif de propriété intellectuelle de qualité investissement.

Reporter la couverture

L'étude englobe une analyse SWOT complète et donne un aperçu des développements futurs sur le marché. Il examine divers facteurs qui contribuent à la croissance du marché, explorant un large éventail de catégories de marché et d'applications potentielles qui peuvent avoir un impact sur sa trajectoire dans les années à venir. L'analyse examine à la fois les tendances actuelles et les tournants historiques, fournissant une compréhension holistique des composantes du marché et identifiant les domaines potentiels de croissance.

Le rapport de recherche plonge sur la segmentation du marché, en utilisant des méthodes de recherche qualitatives et quantitatives pour fournir une analyse approfondie. Il évalue également l'impact des perspectives financières et stratégiques sur le marché. En outre, le rapport présente des évaluations nationales et régionales, compte tenu des forces dominantes de l'offre et de la demande qui influencent la croissance du marché. Le paysage concurrentiel est méticuleusement détaillé, y compris les parts de marché de concurrents importants. Le rapport intègre de nouvelles méthodologies de recherche et des stratégies de joueurs adaptées au délai prévu. Dans l'ensemble, il offre des informations précieuses et complètes sur la dynamique du marché de manière formelle et facilement compréhensible.