Dimensioni del mercato, quota, crescita e analisi del settore del copyright musicale, per tipo (royalty free (RF) e Rights Managed (RM)), per settore a valle (indipendente e major) e previsioni regionali fino al 2035

PANORAMICA DEL MERCATO DEL COPYRIGHT MUSICALE

La dimensione globale del mercato del copyright musicale è stimata a 36.924,63 milioni di dollari nel 2026 e si prevede che raggiungerà 39.903,6 milioni di dollari entro il 2035, crescendo a un CAGR del 2,62% dal 2026 al 2035.

Il diritto d’autore musicale si riferisce alla protezione legale dei proprietari di composizioni, registrazioni ed esecuzioni degli artisti. Tale protezione si estende a una varietà di oggetti, con melodie, testi, arrangiamenti e le stesse registrazioni audio per consentire a coloro che creano il contenuto di avere la capacità di determinare come tale contenuto viene venduto, copiato e diffuso. Le leggi sul copyright differiscono da un paese all'altro, ma fondamentalmente danno all'autore, proprietario di una determinata creazione, il diritto di concedere in licenza l'opera, ricevere royalties per la sua creazione e proteggerla dall'uso non autorizzato o dalla violazione.

È quindi altrettanto importante che il diritto d’autore sulla musica non valga esclusivamente per i singoli creatori, ma per il commercio nel settore in termini di etichette discografiche, editori e servizi di streaming. Man mano che la tecnologia migliora e il consumo di musica si sposta sempre più sul fronte digitale, la questione del copyright diventa complessa. Questioni come la pirateria, il campionamento non autorizzato e l'equa ripartizione dei diritti d'autore sono rimaste una delle sfide su come i creatori di copyright incoraggiano l'uso della musica.

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RISULTATI CHIAVE

• Dimensioni e crescita del mercato:La dimensione del mercato del copyright musicale era di 35.063,24 milioni di dollari nel 2024, si prevede che crescerà fino a 35.961,14 milioni di dollari entro il 2025 e supererà 37.892,04 milioni di dollari entro il 2033, con un CAGR del 2,62% nel periodo 2025-2033.

• Fattore chiave del mercato:L’esplosione dello streaming globale ha spinto più in alto la domanda di licenze: solo Spotify ha pagato oltre 9 miliardi di dollari in royalties ai titolari dei diritti nel 2023.

• Principali restrizioni del mercato:La frammentazione dei diritti e i canali di pagamento opachi rimangono un problema: secondo i rapporti CISAC, oltre il 20% dei creatori afferma di non aver mai ricevuto le royalties dovute.

• Tendenze emergenti:Blockchain e contratti intelligenti stanno entrando in gioco: circa il 30% delle nuove etichette indipendenti ha adottato il monitoraggio decentralizzato dei diritti dal 2022 per motivi di trasparenza.

• Leadership regionale:Il Nord America domina, rappresentando oltre il 45% delle entrate globali dell’editoria musicale, con gli Stati Uniti in testa grazie alla forte applicazione della legge e alla presenza delle principali etichette.

• Panorama competitivo:I cinque maggiori colossi dell’editoria – Universal Music Publishing, Sony Music Publishing, Warner Chappell, Kobalt e BMG – controllano oltre il 60% dell’ecosistema dei diritti.

• Segmentazione del mercato:I diritti di esecuzione costituiscono la parte del leone, responsabili di circa il 51% degli incassi di royalties globali nel 2023, in particolare da radio, TV ed eventi dal vivo.

• Sviluppo recente:Nel 2024, TikTok ha firmato uno storico accordo di licenza diretta con la National Music Publishers’ Association (NMPA), incidendo sui pagamenti per oltre 1.500 editori con sede negli Stati Uniti.

LE CRISI GLOBALI CHE INFLUONO SUL MERCATO DEL COPYRIGHT MUSICALE - IMPATTO DEL COVID-19

"L’industria del diritto d’autore musicale ha avuto un effetto positivo grazie alla maggiore condivisione di musica online durante la pandemia di COVID-19"

La pandemia globale di COVID-19 è stata sconcertante e senza precedenti, con il mercato che ha registrato una domanda superiore al previsto in tutte le regioni rispetto ai livelli pre-pandemia. L’improvvisa crescita del mercato riflessa dall’aumento del CAGR è attribuibile alla crescita del mercato e alla domanda che ritorna ai livelli pre-pandemia.

Lo scoppio del COVID-19 ha messo in pericolo il diritto d’autore musicale in vari modi, incluso il cambiamento del modo in cui la musica viene prodotta, condivisa e venduta. A causa degli spettacoli dal vivo limitati o assenti per musicisti e artisti, molti sono rimasti senza o con poche fonti di reddito, quindi si sono spostati verso l'utilizzo di Internet per guadagnare il proprio reddito. I servizi di streaming sono stati più importanti di quanto si possa immaginare, con il lancio di più concerti online ed eventi virtuali. Inoltre, la crisi sanitaria ha avuto un impatto sull’applicazione della tecnologia nella creazione e condivisione di musica, nonché sull’aumento della registrazione domestica e della collaborazione remota. Sebbene questa democratizzazione della produzione musicale abbia creato nuove possibilità per gli artisti di nuova generazione, ha creato alcuni problemi sul fronte legale, incluso il copyright. La possibilità di violazione del copyright e di pirateria è cresciuta man mano che sempre più consumatori caricavano musica su destinazioni online, spiegando ai principali esponenti del settore come potrebbe essere necessario modificare le definizioni delle leggi che regolano la protezione del copyright per affrontarle in modo più efficace in un contesto incentrato su Internet.

ULTIMA TENDENZA

"Legge sulla modernizzazione della musica per stimolare la crescita del mercato"

Ci sono stati notevoli sviluppi nel mercato che hanno il potenziale per aumentare la quota di mercato del copyright musicale. Una delle disposizioni dell'MMA riguarda un meccanismo migliore per aumentare la trasparenza e l'equità delle royalty al fine di compensare i cantautori per il loro lavoro. Anche per i file musicali la legge affronta il problema dei diritti d'autore non reclamati meglio di quanto non faccia attualmente. Questo adattamento fa parte di una più ampia consapevolezza che le leggi sul copyright devono evolversi nel nuovo mondo in cui lo streaming sta rapidamente diventando la modalità popolare di consumo di musica.

SEGMENTAZIONE DEL MERCATO DEL COPYRIGHT MUSICALE

PER TIPO

In base al tipo, il mercato globale può essere classificato in Royalty Free (RF) e Rights Managed (RM).

• Royalty Free (RF): le licenze royalty-free consentono all'utente di effettuare un pagamento una tantum per un contenuto che include; musica, immagini o video da utilizzare senza effettuare ulteriori pagamenti su ogni utilizzo. Questo modello presenta il vantaggio della flessibilità e del prezzo economico; quindi molti creatori e aziende indipendenti sono attratti da questo modello.

• Rights Managed (RM): la licenza Rights Managed consente all'utente di negoziare e acquistare il contratto di licenza sull'uso del materiale in base a fattori quali il tempo, l'area geografica di utilizzo e i progetti, tra le altre condizioni. Garantisce che uno non venga sfruttato e debba lottare per condividere il proprio lavoro sui social media mentre qualcun altro ne trae profitto.

PER APPLICAZIONE

In base all'applicazione, il mercato globale può essere classificato in Indipendente e Major.

• Etichette indipendenti (indie): le etichette indipendenti sono le piccole etichette che non hanno accesso agli ingenti fondi forniti da una grande compagnia musicale. Si occupano principalmente di categorie specifiche di artisti o prodotti e questo comporta flessibilità nella definizione della carriera di un artista. Le aziende indipendenti si concentrano maggiormente sullo sviluppo degli artisti e considerano una partnership a lungo termine con i musicisti un risultato prezioso.

• Etichette principali: le etichette principali sono grandi case discografiche che operano nel settore da molto tempo e detengono un grande potere, la maggior parte di esse è dotata di enormi poteri nella pubblicità, nella distribuzione e nella pubblicità. Si avvicinano a un portfolio di musicisti e produttori; di solito hanno un impatto maggiore sulla musica e sul mercato mainstream.

DINAMICHE DEL MERCATO

FATTORI DRIVER

"La crescita dello streaming digitale per rilanciare il mercato"

Ci sono diversi elementi che ispirano la crescita del mercato del diritto d’autore musicale. La disponibilità generale di servizi di streaming musicale ha cambiato il modo in cui vengono ascoltati brani e album, il che richiede concetti migliorati di licenza, in particolare per i diritti d'autore, in modo che gli artisti vengano pagati una giusta somma. Il progresso delle tecnologie nella produzione e distribuzione musicale consente ai creatori e ai distributori di musica di produrre e distribuire musica, causando un'elevata possibilità di pirateria e quindi la necessità di adeguati modelli di copyright per proteggere i creatori.

"Globalizzazione della musica per espandere il mercato"

Con la globalizzazione della musica, è necessario avvicinarsi ai mercati internazionali e ad un altro sistema giuridico e quindi la necessità di garantire i diritti di copia per l’uso internazionale, nonché altri quadri giuridici che consentano la concessione di licenze. I social network come TikTok e Instagram, con la loro generazione e condivisione di contenuti in cui molti brani utilizzano musica protetta da copyright, hanno creato la richiesta di linee guida trasparenti e piani di licenza per gli artisti per combattere l'uso non autorizzato del loro lavoro pur mantenendo possibile l'uso creativo dell'opera.

FATTORE LIMITANTE

"Violazione e pirateria potrebbero ostacolare la crescita del mercato"

Il fenomeno dello sharing consente a diversi soggetti non autorizzati di scaricare musica senza dover pagare gli artisti o i detentori dei diritti per la loro opera. La pirateria incide finanziariamente sull’industria poiché molte aziende perdono grandi quantità di denaro a causa della pirateria, danneggiando così la fiducia del pubblico nel sistema del diritto d’autore. Tuttavia, è una preoccupazione di molti artisti, soprattutto quelli indipendenti, il fatto di non essere pagati equamente dal servizio di streaming e da altri servizi digitali simili. Le strutture royalty attualmente in uso oggi, tuttavia, potrebbero non garantire grandi guadagni ai piccoli artisti poiché sono inclinate verso i titolari di grandi diritti.

OPPORTUNITÀ

"Avanzamento della tecnologia Blockchain per creare opportunità per il prodotto sul mercato"

Pertanto, gli artisti sono in grado di integrare registri decentralizzati in un sistema chiaro ed efficiente per documentare l'utilizzo della musica che creano senza timore che il loro lavoro venga rubato e senza preoccuparsi di non essere pagati per ogni singolo streaming o download. L’applicazione del contratto intelligente può automatizzare il pagamento delle royalties, liberando così il processo da molte questioni legali relative al diritto e all’utilizzo. Potrebbe potenzialmente aiutare gli artisti indipendenti, che questo business centralizzato svaluta, ad assumere una percentuale maggiore di controllo sui loro pezzi, stabilendo transazioni dirette con i consumatori che potrebbero significare entrate più elevate per loro. Allo stesso modo, l’industria sta adottando queste tecnologie e questo apre opportunità per una distribuzione più equa delle royalties e una migliore concessione di licenze.

SFIDA

"La lotta contro la pirateria potrebbe rappresentare una potenziale sfida per i consumatori"

Pertanto, quando la musica viene condivisa tramite post e con autorizzazione, le piattaforme di contenuti generati dagli utenti semplificano la copia della musica, aumentando così le possibilità di violazione dei diritti d'autore. Le sanzioni non sono ancora sufficientemente stabilite e quindi la difesa effettiva dei diritti degli artisti rimane impegnativa. Tuttavia, con l’aiuto della tecnologia dell’intelligenza artificiale, quando si può generare o imitare la musica, si presenta una questione controversa delle leggi sul copyright. Inutile dire che la soluzione a questi problemi sarà una delle sfide chiave per proteggere la proprietà intellettuale dei creatori al fine di mantenere la sostenibilità dell’industria musicale in futuro.

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APPROFONDIMENTI REGIONALI SUL MERCATO DEL COPYRIGHT MUSICALE

AMERICA DEL NORD

Il Nord America è la regione in più rapida crescita in questo mercato. Il mercato del copyright musicale negli Stati Uniti è cresciuto in modo esponenziale per molteplici ragioni. La nuova legge sulla modernizzazione della musica ha apportato modifiche concentrandosi sulla distribuzione delle royalty e sulla chiarezza per cantautori e musicisti. Inoltre, esiste una crescente domanda di licenze e la compensazione azionaria è emersa come un influente punto di preoccupazione nel contesto moderno, influenzando di conseguenza i discorsi sulle pratiche di licenza con specifico riferimento ai contenuti generati dagli utenti sui social media. Nel frattempo vengono inventate altre tecnologie come la blockchain per migliorare la gestione dei diritti e il monitoraggio dell’utilizzo della musica.

EUROPA

Attualmente i diritti d’autore musicali europei sono caratterizzati da regole piuttosto rigide orientate alla tutela dei diritti degli artisti e alla giusta remunerazione. Il mercato unico digitale dell’UE avvicina costantemente le leggi sul diritto d’autore tra i suoi membri a un sistema unificato che promuove la concessione di licenze in tutta l’Unione offrendo allo stesso tempo un migliore accesso alla musica. Inoltre, azioni come la Direttiva sul diritto d’autore della Commissione Europea dell’UE hanno lo scopo di rispondere alle difficoltà introdotte dalle piattaforme e aumentare la difesa degli autori. Inoltre, c’è stata una maggiore pressione verso pratiche ecologiche nel settore, oltre alla parità di retribuzione per gli artisti.

ASIA

Nella regione dell’Asia-Pacifico, il diritto d’autore musicale nasce sullo sfondo del progresso della digitalizzazione e di un numero crescente di ceti medi che hanno accesso alla musica. Il Giappone e la Corea del Sud sono già pionieri nell’implementazione di nuovi tipi di modelli di licenza, mentre i nuovi mercati sviluppati devono affrontare il problema della lotta alla pirateria. Si può affermare che viene prestata maggiore attenzione alla tutela dei diritti al lavoro e alla creazione di ogni inventore, il che a sua volta porta ad un maggiore sostegno legislativo delle istituzioni governative nella sfera del diritto d’autore e all’accumulo di risorse finalizzate alla promozione della consapevolezza dei creatori in questione.

PRINCIPALI ATTORI DEL SETTORE

"Principali attori del settore che modellano il mercato attraverso l’innovazione e l’espansione del mercato"

I principali attori del settore stanno plasmando il mercato del diritto d’autore musicale attraverso l’innovazione strategica e l’espansione del mercato. Queste aziende stanno introducendo tecniche e processi avanzati per migliorare la qualità e le prestazioni delle loro offerte. Stanno inoltre espandendo le loro linee di prodotti per includere varianti specializzate, soddisfacendo le diverse preferenze dei clienti. Inoltre, stanno sfruttando le piattaforme digitali per aumentare la portata del mercato e migliorare l’efficienza della distribuzione. Investendo in ricerca e sviluppo, ottimizzando le operazioni della catena di fornitura ed esplorando nuovi mercati regionali, questi attori stanno guidando la crescita e definendo le tendenze nel campo del diritto d’autore musicale.

ELENCO DELLE MIGLIORI AZIENDE DI COPYRIGHT MUSICALI

• Audio Network Ltd [Regno Unito]
• Pond5 Inc [Regno Unito]
• Getty Images Inc [Regno Unito]
• Shutterstock Inc. [Regno Unito]
• The Music Bed LLC [Regno Unito]

SVILUPPO DEL SETTORE CHIAVE

Marzo 2024: SoundExchange ha compiuto notevoli passi avanti nel mercato dei diritti d'autore musicali. Recentemente hanno sviluppato la piattaforma di distribuzione delle royalty SoundExchange. Questa piattaforma aiuta a migliorare l'efficacia e ad aumentare la trasparenza presentando resoconti delle entrate delle royalty da diversi siti di streaming e stazioni radio. Attraverso una successiva analisi dei dati su larga scala, SoundExchange ha cercato di migliorare la trasparenza dei pagamenti e ottimizzare la distribuzione delle royalty per gli artisti che hanno sofferto per la sua mancanza di controllo di fronte ai nuovi formati e servizi musicali.

COPERTURA DEL RAPPORTO

L'analisi SWOT è presentata in questo lavoro ad alto livello e vengono prese in considerazione raccomandazioni utili sull'ulteriore evoluzione del mercato. Questo documento coglie l'occasione per esaminare e discutere i segmenti di mercato e le possibili applicazioni che hanno il potenziale per influenzare la crescita del mercato negli anni futuri. Il lavoro utilizza sia i dati riguardanti lo stato moderno del mercato sia le informazioni sulla sua evoluzione per identificare le possibili tendenze di sviluppo.

Si prevede che il diritto d’autore musicale con una migliore portabilità otterrà tassi di crescita elevati grazie a migliori tendenze di adozione da parte dei consumatori, all’aumento delle aree di applicazione e allo sviluppo di prodotti più innovativi. Tuttavia potrebbero esserci alcuni problemi come, ad esempio, la carenza di materie prime o i loro prezzi più alti. Tuttavia, la crescente popolarità delle offerte specializzate e la tendenza al miglioramento della qualità favoriscono la crescita del mercato. Tutti stanno progredendo attraverso la tecnologia e strategie innovative negli sviluppi, nella catena di fornitura e nel mercato. A causa dei cambiamenti nel contesto del mercato e della crescente domanda di varietà, il diritto d'autore sulla musica ha uno sviluppo promettente poiché sviluppa ed espande costantemente la sua applicazione.