애니메이션 시장 규모, 점유율, 성장 및 산업 분석, 유형별(캐리커처, 기타), 애플리케이션별(의류, 장난감, 전자 게임, 영화 및 텔레비전, 기타) 및 2035년까지 지역 예측

애니메이션 시장 개요

세계 애니메이션 시장 규모는 2026년 3억 4,839만 달러였으며, 2035년에는 9억 9,340만 달러에 달해 예측 기간 동안 연평균 성장률(CAGR) 9.7%를 기록할 것으로 예상됩니다.

애니메이션 시장은 시대의 발전, 우수한 콘텐츠에 대한 수요 증가, 생생한 영화, TV 시리즈, 디지털 콘텐츠 자료의 인기에 힘입어 수년 동안 눈에 띄게 성장해 왔습니다. 이 기업은 오락, 광고, 교육, 게임 등 다양한 분야에 걸쳐 있어 다재다능하고 수익성이 높은 분야입니다. 스트리밍 시스템의 상승세로 인해 애니메이션 콘텐츠에 대한 요구가 더욱 증폭되어 제작자에게 새로운 가능성이 제시되었습니다. 또한 AI와 3D 애니메이션의 채택은 더욱 감각적인 비주얼과 효율적인 제작 기술을 염두에 두고 업계를 변화시켰습니다. 세계화가 전 세계의 관객을 연결함에 따라 스튜디오는 도달 범위를 확대하고 현지화된 콘텐츠에 투자하고 있습니다. 애니메이션과 가상 진실, 증강 사실의 통합 역시 시청자 스토리를 개선하고 있습니다. 높은 제작 비용과 불법 복제 등의 문제에도 불구하고 애니메이션 시장은 혁신적인 스토리텔링, 기술 혁신, 고객 참여 증가를 통해 지속적으로 발전할 것으로 예상됩니다.

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애니메이션 시장에 영향을 미치는 글로벌 위기-코로나19 영향

"애니메이션 산업은 국제 배송 체인 중단으로 인해 부정적인 영향을 받았습니다."

글로벌 코로나19(COVID-19) 팬데믹은 전례가 없고 충격적이었습니다. 시장은 팬데믹 이전 수준에 비해 모든 지역에서 예상보다 낮은 수요를 경험했습니다. CAGR 증가로 인한 급격한 시장 성장은 시장 성장과 팬데믹 이전 수준으로의 복귀에 기인합니다.

코로나19 팬데믹으로 인해애니메이션 마켓성장으로 인해 생산 지연, 재정 차질, 콘텐츠 섭취량 변화 등이 발생합니다. 폐쇄와 광범위한 실행 조건으로 인해 협업이 어려워졌습니다. 특히 대규모 팀과 전문 소프트웨어 프로그램이 필요한 작업의 경우 더욱 그렇습니다. 많은 애니메이션 스튜디오, 특히 소규모 스튜디오는 작업 중단과 고객의 예산 감소로 인해 재정적인 어려움을 겪었습니다. 영화관 폐쇄는 애니메이션 영화 개봉에도 영향을 미쳐 스튜디오가 콘텐츠 자료를 디지털 플랫폼으로 연기하거나 전환해야 했습니다. 또한 마케팅 비용이 감소하여 광고 기능에 사용되는 애니메이션에 영향을 미쳤습니다. 스트리밍 구조에서는 수요가 증가했지만 최신 콘텐츠가 부족하여 증가가 둔화되었습니다. 또한 체인 중단으로 인해 하드웨어 및 소프트웨어 프로그램 가용성에 영향을 미치고 애니메이터에게 장애물이 됩니다. 통화 침체로 인해 업계에서는 일자리 손실과 채용 동결이 발생했습니다. 시장은 조만간 광범위한 제조 도구와 가상 유통을 통해 맞춤화되었지만, 전염병은 애니메이션 부문의 운영 모델 내부의 취약점을 부각시켰습니다.

최신 트렌드

"AI 기반 애니메이션과 가상 제작 기술의 부상으로 시장 성장에 도움"

인공 지능(AI)과 가상 제조는 애니메이션 산업 내에서 스포츠를 전환시키는 경향으로 등장했습니다. AI 기반 애니메이션 장비는 인물 모델링, 모션 포착, 렌더링을 포함한 힘든 작업 집약적 전술을 자동화하여 콘텐츠 제작을 재작업하고 있습니다. 이러한 발전은 놀라운 생산량을 유지하는 동시에 제조 시간과 가격을 줄여줍니다. AI 알고리즘은 얼굴 표정과 행동을 아름답게 만들어 애니메이션을 더욱 실용적으로 만들 수도 있습니다. 또한 재현 엔진을 사용하여 실시간 렌더링으로 구성된 디지털 제조 전략을 통해 영화 제작자와 애니메이터는 장면을 마무리하기 전에 실시간으로 장면을 시각화할 수 있습니다. 이 기술은 영화와 TV 제작에서 광범위하게 사용되어 혁신적인 유연성을 배가시켜 줍니다. 애니메이션 소프트웨어에 AI 기반 장비를 통합하면 제작자는 역동적인 스토리텔링을 염두에 두고 절차적 기술을 실험할 수 있습니다. 가장 중요한 스튜디오가 주로 AI 기반 애니메이션 및 가상 제조에 투자하는 가운데, 이러한 추세는 기업을 재정의하여 대규모 및 편견 없는 스튜디오 모두에서 콘텐츠의 출현을 더욱 효율적이고 접근 가능하게 만들 것으로 예상됩니다.

애니메이션 시장 세분화

유형별

유형에 따라 글로벌 시장은 ‎캐리커처, 기타로 분류될 수 있습니다.

• 캐리커처: 유머, 풍자 또는 스토리텔링의 특징을 과장하는 예술적 표현입니다.
• 기타: 독특한 산업 전반에 걸쳐 사용되는 기존의 3D 및 정지 동작을 포함하는 다양한 애니메이션 패턴이 포함되어 있습니다.

애플리케이션 별

응용 분야에 따라 글로벌 시장은 의류, 장난감, 전자 게임, 영화 및 TV, 기타 시장으로 분류될 수 있습니다.

• 의류: 애니메이션 기반의 전체 디자인과 의류에 인쇄된 캐릭터 및 스타일 추가 기능입니다.
• 장난감: 움직이는 피규어, 플러시 장난감, 애니메이션 캐릭터에서 영감을 받은 수집품과 함께 상품을 판매합니다.
• 전자 게임: 비디오 비디오 게임 및 대화형 미디어에 생생한 캐릭터와 환경을 통합합니다.
• 영화 및 텔레비전: 즐거움과 스토리텔링을 위한 애니메이션 영화, TV 쇼, 인터넷 시리즈.
• 기타: 학술 콘텐츠 자료, 마케팅, 생생한 요소를 제안하는 주제별 공원 명소가 포함됩니다.

시장 역학

시장 역학에는 시장 상황을 나타내는 추진 및 제한 요인, 기회 및 과제가 포함됩니다.

추진 요인

"애니메이션 수요를 촉진하는 스트리밍 플랫폼의 확장"

스트리밍 시스템의 급속한 확장은 애니메이션 산업의 주요 원동력으로 등장했습니다. Netflix, Disney+, Amazon Prime과 함께 플랫폼은 국제 목표 시장에 맞춰 라이브 콘텐츠에 대한 투자를 눈에 띄게 확대했습니다. 수많은 스토리텔링 기회를 제공하는 스트리밍 서비스와 함께 애니메이션 컬렉션, 영화, 단편 콘텐츠에 대한 수요가 급증했습니다. 기존 TV와 달리 이러한 구조를 통해 제작자는 특정 인구통계에 맞게 맞춤화된 관심 영역 콘텐츠를 제공할 수 있습니다. 고속 인터넷과 똑똑한 기기의 가용성으로 인해 상당한 규모의 수용이 촉진되어 시장 호황이 더욱 촉진되었습니다. 언어와 문화적 장애물을 초월하는 애니메이션 콘텐츠의 역량 덕분에 스트리밍 거대 기업은 고유한 지역에 맞게 제작물을 현지화할 수 있었습니다. 또한 독특한 애니메이션 컬렉션과 디지털 버전이 인기를 얻어 애니메이터와 스튜디오에 빛나는 기회를 제공하고 있습니다. 스트리밍 서비스가 가입자를 놓고 경쟁하면서 업계에서는 지속적으로 투자 확대를 목격하고 있으며, 이는 더 나은 고품질 제작과 혁신적인 스토리텔링 전략으로 이어집니다.

"기술 발전으로 애니메이션 품질 향상"

기술의 발전은 애니메이션 시장의 성장에 크게 기여하여 시각적으로 아름답고 실용적인 콘텐츠의 출현을 가능하게 했습니다. 3D 애니메이션, 움직임 포착, 디지털 진실(VR), 증강 사실(AR)로 구성된 혁신은 기업에 혁명을 일으켰습니다. 레이 트레이싱을 포함한 고급 렌더링 기술을 통해 애니메이터는 적절한 조명과 그림자를 획득하여 애니메이션의 시각적 매력을 향상시킬 수 있습니다. 또한 AI 기반 장비는 복잡한 작업을 자동화하여 제조 시간과 비용을 줄이는 데 도움을 줍니다. 클라우드 기반 애니메이션 소프트웨어 프로그램의 개선으로 멀리 떨어져 있는 협업도 더욱 촉진되어 팀이 독점적인 위치에 걸쳐 그림을 그리는 것이 더 간단해졌습니다. Unreal Engine 및 Unity와 같은 게임 엔진은 실시간 애니메이션에 점점 더 많이 사용되어 성능을 향상하고 혁신적인 가능성을 제공합니다. 애니메이션 시대가 계속해서 변화함에 따라 스튜디오는 제조 전략을 간소화하는 동시에 창의성의 한계를 극복할 수 있습니다. 이러한 개선 사항은 애니메이션의 운명을 결정하고 애니메이션의 가용성과 몰입도를 높이는 데 중요한 역할을 할 것으로 예상됩니다.         

억제 요인

"높은 생산 비용과 자원 집약적 프로세스로 인해 시장 성장이 억제됩니다."

애니메이션 산업 내부의 근본적인 과제 중 하나는 제조업의 과도한 가치입니다. 훌륭하고 생생한 콘텐츠를 만들려면 숙련된 아티스트, 고급 소프트웨어 프로그램 및 강력한 하드웨어에 상당한 자금이 필요합니다. 주로 3D와 CGI 기반의 종합 콘텐츠 소재인 애니메이션 성장 기술은 시간이 많이 걸리고 깊이 있는 유용한 리소스입니다. 스튜디오는 개별 디자인, 렌더링 및 특수 효과에 큰 예산을 할당해야 하므로 소규모 제작사에는 금전적 제약이 따릅니다. 또한 애니메이션 소프트웨어 및 도구에 대한 라이센스 비용이 일반 비용에 추가됩니다. 초현실적인 비주얼과 높은 프레임 속도에 대한 요구가 커지면서 마찬가지로 비용이 증가하여 독립 창작자가 기존 스튜디오와 경쟁하기 어렵게 됩니다. 게다가, 숙련된 애니메이터를 고용하고 유지하는 것은 해당 분야의 전문적인 특성으로 인해 비용이 많이 들 수 있습니다. 기술 발전으로 제작 비용이 일부 절감되는 데 도움이 되었지만, 많은 애니메이션 스튜디오와 콘텐츠 제작자에게는 경제적 부담이 여전히 큰 과제로 남아 있습니다. 

기회

"게임 및 메타버스 개발 분야 애니메이션 수요 증가로 시장 확대에 도움"

게임의 인기 상승과 애니메이션 산업의 메타버스 선물 보상 가능성 향상. 비디오 게임은 스토리텔링, 인물 개발, 몰입형 리뷰를 장식하기 위해 훌륭한 애니메이션에 크게 의존합니다. 스포츠 엔진과 실시간 렌더링의 발전으로 애니메이션 자산 및 동영상에 대한 수요가 향상되었습니다. 또한 사회적 상호 작용, 게임 및 상업 기업을 위해 디지털 세계가 생성되는 메타버스의 개념은 애니메이터에게 새로운 길을 열었습니다. 기업들은 숙련된 애니메이션 전문가가 필요한 3D 모델링, 아바타 제작, 가상 환경에 투자하고 있습니다. 게임에 가상현실(VR)과 증강사실(AR)이 통합되면서 실용적인 애니메이션의 필요성이 더욱 증폭됩니다. 게임 기업이 지속적으로 성장하고 메타버스가 확장됨에 따라 애니메이션 스튜디오는 시대 회사, 게임 대행사 및 가상 콘텐츠 제작자와 협력하여 매력적이고 대화형 애니메이션 리뷰를 확대할 수 있는 기회를 갖게 되었습니다.

도전

"애니메이션의 불법 복제 및 지적 재산권 보호는 시장에 도전 과제를 제기합니다"

불법 복제 및 지적 자산(IP) 도용은 애니메이션 시장에 엄청난 문제를 야기합니다. 디지털 콘텐츠 자료의 가용성이 증가함에 따라 실황 영화, 시리즈, 비디오 게임의 불법 배포가 주요 관심사로 드러났습니다. 불법 복제된 애니메이션 콘텐츠 자료가 승인되지 않은 웹 사이트에 정기적으로 게시되어 스튜디오와 창작자에게 매출 손실을 초래합니다. 또한, 고유 매체의 캐릭터 디자인 및 애니메이션을 무단으로 사용할 경우 저작권 분쟁이 발생할 수 있습니다. 가상 콘텐츠 배포의 전 세계적 특성으로 인해 특수 관할권 전체에서 IP 법률을 시행하기가 어렵습니다. 특히 소규모 애니메이션 스튜디오는 범죄의 복잡성과 과도한 집행 비용으로 인해 작품을 보호하는 데 문제가 있습니다. 저작권 보호를 강화하기 위해 정부와 업계 기관을 활용하려는 노력에도 불구하고 불법 복제는 계속해서 문제로 남아 있습니다. 이 임무를 수행하기 위해 애니메이션 그룹은 지적 재산을 보호하기 위해 가상 권한 관리(DRM) 기술과 블록체인 기반 완전 저작권 모니터링 시스템에 투자하고 있습니다.    

애니메이션 시장 지역별 통찰력

• 북아메리카

북미는 전 세계에서 지배적 인 플레이어입니다.애니메이션 마켓선도적인 스튜디오의 강력한 존재감, 첨단 기술 인프라, 애니메이션 콘텐츠에 대한 과도한 후원자 수요를 공유합니다. 인근 지역은 헐리우드와 애니메이션에 막대한 투자를 하는 가장 중요한 스트리밍 플랫폼을 포함하여 잘 갖춰진 엔터테인먼트 산업의 이점을 누리고 있습니다. 특히 미국은 기업 증액을 활용해 디즈니, 픽사, 드림웍스 등 최고의 애니메이션 스튜디오를 보유하고 있다. 캐나다는 또한 유리한 세금 인센티브와 숙련된 전문 지식으로 인해 밴쿠버가 주요 애니메이션 허브로 떠오르는 등 큰 역할을 수행합니다. 애니메이션 영화, 게임 및 디지털 콘텐츠 자료의 인기가 높아지면서 북미 시장에 계속 활력을 불어넣고 있습니다.   

• 아시아

아시아는 일본, 중국, 한국과 같은 국가가 기업을 주도하면서 애니메이션 시장의 주요 참가자가 되었습니다. 일본의 애니메이션 산업은 영화, 컬렉션, 제품을 통해 상당한 수익을 창출하며 국제 시장을 장악하고 있습니다. 중국은 정부 지원과 국내 제작 투자를 통해 애니메이션 부문을 확대하고 있다. 한국은 뛰어난 애니메이션 콘텐츠와 글로벌 스튜디오와의 협업으로 인기를 얻고 있습니다. 숙련된 애니메이터의 가용성과 효율적인 비용의 제작 전술로 인해 아시아는 애니메이션 아웃소싱의 주요 허브가 되었습니다.   

• 유럽

유럽에는 정부 프로젝트, 애니메이션 박람회, 글로벌 공동제작을 통해 지원되는 애니메이션 산업이 번창하고 있습니다. 프랑스, 영국, 독일과 같은 국가에는 전 세계 시장에 기여하는 탄탄한 애니메이션 스튜디오가 있습니다. 특히 프랑스는 탄탄한 애니메이션 배경과 유명한 애니메이션 대학으로 유명합니다. 유럽 ​​스튜디오는 전 세계 시청자를 대상으로 다양하고 문화적으로 풍부한 애니메이션 콘텐츠를 전문적으로 제작하는 곳입니다. 유럽의 스트리밍 플랫폼과 TV 네트워크는 애니메이션에 투자하고 있으며 마찬가지로 시장 증가를 촉진하고 있습니다. 

주요 산업 플레이어

"혁신과 시장 확장을 통해 시장을 형성하는 주요 산업 플레이어"

선도적인 애니메이션 스튜디오와 시대 기업은 시장 입지를 강화하고 혁신적인 인재를 더 키우기 위해 점점 더 전략적 파트너십을 형성하고 있습니다. 애니메이션 스튜디오와 스트리밍 플랫폼 간의 협력이 일반화되어 뛰어난 콘텐츠 배포와 더 넓은 청중 도달 범위가 가능해졌습니다. 예를 들어, 주요 스튜디오는 글로벌 콘텐츠 제공업체와 제휴하여 전 세계 시장에 맞춤화된 정통 애니메이션 시리즈를 제공하고 있습니다. 또한 시대 기업은 애니메이션 에이전시와 협력하여 AI 푸시 애니메이션, 실시간 렌더링 및 클라우드 기반 완전 제조를 포함한 고급 도구를 통합하고 있습니다. 이러한 파트너십은 스튜디오가 제작 가격을 낮추고, 작업 흐름을 간소화하며, 애니메이션을 만족스럽게 아름답게 만드는 데 도움이 됩니다. 글로벌 스튜디오 간의 공동 제작은 문화적 변화와 다양한 스토리텔링에 추가로 기여합니다. 또한 게임 그룹 및 메타버스 개발자와의 파트너십을 통해 애니메이터를 위한 새로운 수익원이 시작되고 있습니다. 합작 투자와 제휴를 활용함으로써 애니메이션 스튜디오는 진화하는 가상 엔터테인먼트 환경에서 지속적인 성장, 확장된 혁신, 공격적인 측면을 위해 자리매김하고 있습니다. 

최고의 애니메이션 회사 목록

• 디즈니(미국)
• 드림웍스 스튜디오(미국)
• 블루 스카이 스튜디오(미국)
• 스튜디오 지브리(일본)
• 본즈(일본)

주요 산업 발전

2024년 11월:애니메이션 산업 내부의 산업 발전은 주로 클라우드 기반 애니메이션 도구의 채택이 증가하고 있다는 것입니다. 클라우드 기술은 멀리 떨어진 협업, 더 빠른 렌더링, 확장 가능한 컴퓨팅 성능을 통해 애니메이션 제작에 혁명을 일으켰습니다. 애니메이션 스튜디오는 아티스트, 디자이너, 애니메이터가 서로 다른 장소에서 원활하게 그림을 그릴 수 있는 클라우드 기반 플랫폼으로 전환하고 있습니다. 이러한 전환은 특히 팬데믹으로 인해 멀리 떨어진 워크플로우의 중요성이 강조된 이후 유연한 제조 모델의 필요성으로 인해 증가했습니다. 클라우드 기반 애니메이션 소프트웨어는 하드웨어 경계를 추가로 줄여 소규모 스튜디오와 공정한 제작자가 고가의 인프라에 막대한 투자를 하지 않고도 고품질 렌더링 도구를 사용할 수 있도록 해줍니다. 또한 주요 클라우드 서비스 회사는 애니메이션 스튜디오와 협력하여 성능과 창의적 기회를 향상시키는 전문 도구를 늘리고 있습니다. 이러한 추세가 계속됨에 따라 클라우드 시대는 애니메이션 산업을 민주화하는 데 중요한 역할을 하여 더 다양한 창작자와 기업이 일류 제작을 이용할 수 있게 될 것으로 예상됩니다.         

보고서 범위

애니메이션 산업은 기술 발전, 소비자 가능성의 변화, 콘텐츠 배포 채널의 진화를 통해 변화하는 부문을 겪고 있습니다. AI, 가상 제작 및 클라우드 기반 전체 애니메이션 도구의 상승 추진은 애니메이션 콘텐츠가 생성되고 소비되는 방식을 재편하고 있습니다. 스트리밍 시스템은 휘발유 시장의 붐을 계속 유지하면서 훌륭하고 현지화된 애니메이션 시리즈와 영화에 대한 요구가 증가하고 있습니다. 그러나 과도한 생산 비용, 불법 복제, 고상한 소지품 문제 등 까다로운 상황은 계속해서 기업 플레이어에게 주요 문제가 되고 있습니다. 이러한 경계에도 불구하고 게임, 메타버스, 대화형 스토리텔링의 가능성은 호황을 위한 새로운 길을 개발하고 있습니다. 이러한 역동적인 환경에서 경쟁력을 유지하려는 주택에는 전략적 파트너십과 혁신에 대한 투자가 중요합니다. 애니메이션의 몰입도가 높아지고 전 세계적으로 연결됨에 따라 기업은 하나 이상의 시스템을 통해 다양한 청중에게 서비스를 제공하면서 지속적인 확장을 준비하고 있습니다. 애니메이션의 미래는 창의성과 시대를 혼합하여 스토리텔링과 눈에 띄는 엔터테인먼트를 위한 수많은 기회를 열어주는 데 있습니다.